ВГИК (актёрская мастерская С.Соловьёва)
Вокал: актёрский
Танец: актёрский

Профессиональные навыки:

айкидо(чёрный пояс),каратэ,дзюдо,боевое самбо,бег,плавание...

Фильмография:

«Выходной» /главная роль - Качан(2001),
«Птахи» /роль 2-ого плана(2001),
«Дидо» /роль 2-ого плана(2002),
«Чердачная история» /роль 2-ого плана Лютый(2004),
«Время жестоких» /эпизод(2004),
«Армянская свадьба» /эпизод(2004),
«Вечное движение» /главная роль Карабукин(2004),
«Блаженная» /эпизод(2004),
«Адвокат» /роль 2-ого плана(2004),
«Покушение» /роль 2-ого плана(2004),
«Талисман любви» /эпизод(2005),
«Две судьбы-2» /роль 2-ого плана Бурмак(2005),
«Офицеры» /эпизод Василий(2005),
«Вертикальное и горизонтальное » /гл роль(2005),
«Кодекс чести-3» /эпизод(2006),
«Солдаты-8» /эпизод(2006),
«С новым годом» /роль 2-ого плана (2006),
«Жара» /роль 2-ого плана СКИН хед(2006),
«Тени Фаберже» /роль 2-ого плана Георгий(2006),
"Бальзаковский возраст или все мужики сво..." /роль 2-ого плана Сергей(2006),
"Час Волкова" /эпизод(2006),
"Мужчина и женьщина" /роль 2-ого плана(2007),
"Кулагин и партнёры" /гл роль Сергей Красавин капитан(2007),
"Обидели" /Василий роль 2-ого плана 2007 год ,
"Две судьбы-3" роль Бурмак 2007 год,
"Мины в фарватере" роль матрос Магаскин 2007 год,
"Алексанровский сад-3" роль Юргин 2007 год,
"Я не я" 2007 год, дипломные работы ВГИКа, реклама ,видеоклипы и многое др…

Театр:

«Эльсинор»,
«Отелло»,
«Последний полёт» и др…

После окончания института работал на ЦСДФ. Снимал документальные и видовые фильмы: «Твои книжки», «Дорога имени Октября», «Недалеко от Краснодара», «Нефтяники Кубани», «Остров Сахалин» (с Василием Катаняном, приз Коннского кинофестиваля 1955). С 1955 — режиссер киностудии «Мосфильм». Автор повестей, рассказов, текстов к песням, сценариев, автор и ведущий телепрограмм («Кинопанорама», «Парижские тайны»).

Снялся в эпизодах почти всех своих фильмов. Сам Эльдар Рязанов дает следующую классификацию своим картинам: «Если не говорить о трех драматических лентах («Жестокий романс», «Дорогая Елена Сергеевна» (1988) и «Предсказание» (1993), то остальные. можно разделить на два типа: «чистые» комедии и комедии, где различные жанровые признаки переплетены, проникают друг в друга и создают зрелище, которое совмещает в себе комедийные и драматические приемы». К «чистым» комедиям режиссер относит «Карнавальную ночь», «Гусарскую балладу», отмечая их музыкальный характер, «Девушку без адреса» (1958), «Человек ниоткуда» (1961), «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973, совместно с Италией). Другие киноленты и, прежде всего, «Берегись автомобиля», заключают в себе сплав веселого и печального, приближаются к трагикомедии. «Грустное лицо» рязановской комедии — это лицо любимого им героя, тот человеческий тип, к которому принадлежат страховой агент Юрий Деточкин, старики-разбойники, врач Женя Лукашин. В основном, это тихие скромные служащие.

В какие-то экстремальные моменты жизни в рязановских героях просматривается духовный стоицизм. Такой взлет происходит в момент схватки с хамством или государственной машиной, когда они агрессивно посягают на частное, интимное бытие героя. Впервые этот мотив появляется уже в «Карнавальной ночи», где простые люди одерживают победу над государственным хамством в лице бюрократа Огурцова (артист И. Ильинский). Появившийся здесь рождественский элемент будет появляться впоследствии в разных картинах Рязанова. Судьба одаряет героя Рязанова за малость его, за скромность и тихость существования и за духовную стойкость в безысходной борьбе и воспитанным государственной системой хамством. Но в фильмах середины 1980-х годов любимый герой Рязанова неожиданно преображается и терпит крах. Причем это проистекает из его сути, мелкости его человеческой натуры.

В экранизации Островского «Жестокий романс» привычный рязановский герой (Карандышев), в исполнении привычного Мягкова, губит и себя, и красоту, к которой стремится. Не способен перешагнуть свою малость и герой фильма «Забытая мелодия для флейты». К концу 1980-х — началу 1990-х годов стало ясно, что Э. Рязанов склонен попрощаться со своими любимыми героями. Его фильмы 1990-х годов были холодно приняты и критикой и публикой.

1955 ВЕСЕННИЕ ГОЛОСА режиссер
1956 КАРНАВАЛЬНАЯ НОЧЬ режиссер
1957 ДЕВУШКА БЕЗ АДРЕСА режиссер
1957 ЦЕЛЬ ЕГО ЖИЗНИ актер
1961 КАК СОЗДАВАЛСЯ РОБИНЗОН автор сценария, режиссер
1961 ЧЕЛОВЕК НИОТКУДА режиссер
1962 ГУСАРСКАЯ БАЛЛАДА режиссер, автор сценария
1964 ДАЙТЕ ЖАЛОБНУЮ КНИГУ режиссер, текст песен
1966 БЕРЕГИСЬ АВТОМОБИЛЯ автор сценария, режиссер
1968 ЗИГЗАГ УДАЧИ автор сценария, режиссер
1971 СТАРИКИ-РАЗБОЙНИКИ автор сценария, режиссер, актер
1973 НЕВЕРОЯТНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ ИТАЛЬЯНЦЕВ В РОССИИ актер, автор сценария, режиссер
1975 ИРОНИЯ СУДЬБЫ, ИЛИ С ЛЕГКИМ ПАРОМ! автор сценария, режиссер
1977 СЛУЖЕБНЫЙ РОМАН текст песен, режиссер, автор сценария
1979 ГАРАЖ актер, режиссер, автор сценария
1980 О БЕДНОМ ГУСАРЕ ЗАМОЛВИТЕ СЛОВО режиссер, автор сценария
1982 ВОКЗАЛ ДЛЯ ДВОИХ режиссер, текст песен, автор сценария
1984 ЖЕСТОКИЙ РОМАНС режиссер, автор сценария, текст песен
1987 ЗАБЫТАЯ МЕЛОДИЯ ДЛЯ ФЛЕЙТЫ текст песен, режиссер, автор сценария
1988 ДОРОГАЯ ЕЛЕНА СЕРГЕЕВНА автор сценария, режиссер
1991 НЕБЕСА ОБЕТОВАННЫЕ текст песен, автор сценария, режиссер
1993 ПРЕДСКАЗАНИЕ автор сценария, режиссер, текст песен
1996 ПРИВЕТ, ДУРАЛЕИ текст песен, автор сценария, режиссер, актер
2000 СТАРЫЕ КЛЯЧИ актер, текст песен, автор сценария, режиссер
2000 ТИХИЕ ОМУТЫ режиссер, автор сценария, продюсер, актер
2003 КЛЮЧ ОТ СПАЛЬНИ режиссер

Талант Миньки проявился на деревенских свадьбах, где он лихо отплясывал цыганочку, барыню и русскую полечку. Без него не обходилась ни одна свадьба, приглашали и в соседние деревни. В 1938 г. семья Пуговкиных переехала в Москву. Родители хотели дать детям хорошее образование. Поселились у сестры Натальи Михайловны, в доме № 5 по Печатному переулку. Михаил, как отец и братья, поступил на работу и старался держаться солидно, даже повсюду прибавлял себе два года. На тормозном заводе, где он трудился электромонтером, его полюбили за смекалку и веселый характер. Но уже тогда все помыслы Михаила витали в клубе им.Каляева, где после работы он занимался в драматическом кружке. На репетиции бежал, позабыв все. Встреча с Народным артистом РСФСР А.П.Шатовым, художественным руководителем клуба, стала для Михаила счастливой. Опытный мастер распознал в нем природный артистический дар, и когда заболел исполнитель главной роли в пьесе А.Островского «Свои люди - сочтемся», он поручил ее Михаилу Пуговкину. Михаил за одну ночь выучил не только свою роль, но и всю пьесу. После этого роль купца Большого прочно укрепилась за ним на целых два года. Как-то на спектакль пришел заслуженный деятель искусств РСФСР Ф.М.Каверин, который возглавил тогда Московский драматический театр. Он был поражен игрой молодого паренька и заинтересовался им. Вскоре он пригласил Михаила в профессиональный театр. Это был подарок судьбы, ведь у него не было даже специального образования, а играть надо было с профессионалами, да еще в таком сложном репертуаре: М.Горький «На дне», Л.Андреев «Дети Ванюшины», Ф.Шиллер «Мария Стюарт». Сначала поручались эпизодические роли, но юноша не затерялся среди мастеров. Его игрой любовались коллеги, восхищались зрители, начала писать пресса. Работал много и упорно. Пришлось приложить массу усилий в работе над дикцией. С этой задачей он успешно справился, заслужив уважение Ф.М.Каверина.

В 1941 г. М.Пуговкин получил приглашение на работу в кинематограф. Известный режиссер Г.А.Рошаль предложил ему сняться в роли Степаши в картине «Дело Артамоновых». Не раздумывая, Михаил дал согласие. На пробах Рошаль спросил, сможет ли он петь, плясать, играть, и на все был ответ - могу. «Вот молодость! Что ж, будем его снимать», - сказал Рошаль. В этом фильме в роли молодой певицы дебютировала также и Любовь Орлова. В то же время М.И.Пуговкин познакомился с Марком Бернесом, они подружились, вместе ездили на гастроли, участвовали в концертах. Бернес ласково называл его - крестьянин. Съемки фильма «Дело Артамоновых» шли в июне 1941 г. Картину не успели озвучить, началась война. Михаил, прибавив себе год, ушел вслед за отцом и братьями на фронт. Попал в стрелковый полк № 1147 разведчиком. На Смоленщине прошел через кромешный ад без единой царапины, а в августе 1942 г. под Ворошиловградом получил ранение в ногу. В госпитале началась гангрена, Михаила готовили к ампутации. Он попросил главного хирурга полевого госпиталя: «Доктор, нельзя мне без ноги, я же артист!» На свой страх и риск хирург пошел навстречу. Лечение длилось долго, болезнь отступала медленно. Из одного госпиталя - в другой, так добрался до Тбилиси. Оттуда его списали в запас, целый месяц добирался до Москвы. Выздоравливая, вспоминая свою трехлетнюю творческую деятельность, он твердо решил - без сцены, без съемочной площадки ему не прожить.

Как только добрался до столицы, Михаил пришел в единственный действовавший в то время театр драмы, где главным режиссером был Народный артист РСФСР Н.М.Горчаков (ныне - театр им.В.Маяковского). Заведующим музыкальной части был Константин Симонов, ведущими артистами - Валентина Серова и Ростислав Плятт. В театре репетировали пьесу «Москвичка», Михаил получил в ней роль. Успех у публики был огромный. В 1943 г. в Москве открывается школа-студия В.И.Немировича-Данченко во главе с режиссером МХАТа В.Г.Сахновским. Михаил идет в приемную комиссию, а в ней: В.И.Качалов, И.М.Москвин, Н.П.Хмелев, А.К.Тарасова, А.И.Грибов... Просмотрев документы, Москвин удивленно воскликнул: «Вы - артист! Уже артист! И хотите учиться? Да у тебя три класса образования?» Несмотря на огромное волнение и отсутствие аттестата об образовании, Михаил благополучно сдал вступительные экзамены. Его первым зачислили в списки студентов. И.М.Москвин, как опытный мастер, был уверен в успехе талантливого юноши. Сокурсниками Михаила Пуговкина были: Владлен Давыдов, Алексей Покровский, Игорь Дмитриев, Андрей Гончаров, Владимир Трошин, Ирина Скобцева. Михаил учился с большим удовольствием, с радостью играя все порученные роли. И.М.Москвин, не скрывая, боготворил студента Пуговкина. Приглашали М.Пуговкина и в кино. В 1943 г. ему досталась небольшая роль солдата Феди в фильме В.Петрова «Фельдмаршал Кутузов», затем в фильме И.Анненского «Свадьба» по А.П.Чехову. Сцена была с танцем, снимали много дублей. Раненая нога болела и кровоточила, но Михаил старался двигаться легко и плавно. Работа в картине запомнилась ему партнерством с Фаиной Раневской, Эрастом Гариным, Зоей Федоровой, с которой через много лет встретился на съемках «Свадьбы в Малиновке».

В 1944 г. Михаилу Пуговкину приходится прервать учебу, так как его призвали на действительную службу в танковое училище в Ветлуге. Начал работать, делать концерты, выступать, защищая честь родного училища. Спустя годы, М.И.Пуговкину подарили книгу, выпущенную к 50-летию училища, где есть его портрет с подписью: «Курсант М.И.Пуговкин, много сделавший для развития художественной самодеятельности училища, ныне - Народный артист СССР». Закончилась война. После демобилизации из училища Михаил продолжил занятия в студии МХАТа.

В 1947 г. М.Пуговкин женился на своей сокурснице, ныне Заслуженной артистке РСФСР Н.В.Надеждиной. У них родилась дочь Елена, проживающая ныне с мужем и сыном Михаилом в Москве. С Н.В.Надеждиной они прожили 12 лет, затем семейная жизнь дала трещину, они разошлись. С дочерью и внуком у Михаила Ивановича добрые отношения. Н.В.Надеждина перед своим бенефисом, 22 мая 1994 г. в Омском Академическом театре прислала Михаилу Ивановичу приглашение и теплое письмо.

После окончания школы-студии МХАТ М.И.Пуговкин едет работать на Север. В Мурманском театре Северного флота он играет Олега Кошевого в спектакле «Молодая гвардия». Затем - год работы в Вильнюсском русском драматическом театре, а затем - снова Москва, театр Ленинского комсомола и съемки в кино. За восемь лет - 16 картин. Среди них «Адмирал Ушаков», «Солдат Иван Бровкин», «Земля и люди», «Олеко Дундич» и др. После фильма «Адмирал Ушаков» критики, пресса дружно отметили, что так искренне и неподдельно может играть только талантливый, одаренный природой актер. Его незаурядная внешность говорила сама за себя. И пошли у Пуговкина одна за другой комические роли, и в каждой из них он был великолепен и неповторим. Много позже режиссеры рассмотрят в нем новые, совершенно иные свойства, которые позволят ему играть роли противоположного жанра. Фильм «Адмирал Ушаков» снимался в Ялте. Тогда Михаил Пуговкин впервые увидел море. Оно произвело на него грандиозное впечатление. Получилось так, что из 33 фильмов, в которых снялся Михаил Пуговкин, 26 снимали в Ялте, а 6 - в Севастополе. Играл моряков, боцманов, морских офицеров. Входя в образ, ходил в тельняшке, стоял на вахте, драил палубу. Дружба актера с моряками продолжается до сих пор. На 70-летний юбилей Михаилу Пуговкину дарили тельняшки, бескозырки, капитанские кители. Моряки-черноморцы прислали теплое поздравление.

Режиссер Михаил Ромм в молодом актере увидел не только нужный типаж, но и талант, редкую для молодых актеров способность совершенно естественно держаться перед камерой. Именно он сказал ему важную фразу: «Думаю, если будете много работать, то годам к 50-ти полностью оформитесь. Тогда вас будет еще интереснее снимать». Его слова оказались пророческими. К 50 годам М.И.Пуговкин снялся в 57 фильмах. В 1955 г. на экраны вышел фильм С.Ростоцкого «Земля и люди», где М.Пуговкин колоритно сыграл Гришку Хвата, типичного единоличника из села, не желающего работать на колхоз. Хват еще не уголовник, а вот Софрон Ложкин из фильма «Дело пёстрых», снятого в 1958 г. Н.Досталем, - закоренелый преступник со стажем. Роль исполнена великолепно, хотя в преступной среде М.Пуговкину «вращаться», разумеется, не приходилось. Ложкин не был главным персонажем фильма, но Пуговкин сыграл его очень выпукло, поэтому внимание зрителя оказалось приковано именно к нему. Его фигура заслонила других героев картины.

Это актерское качество Михаила Пуговкина отмечал и Сергей Бондарчук. Однажды, уже под конец жизни, он сознался Михаилу Ивановичу, что ошибся с ролью Некрасова в фильме «Они сражались за Родину», - надо было снимать Пуговкина, а Ю.Никулину нашлась бы другая роль. В 1961 г. М.И.Пуговкин женится во второй раз, на актрисе Москонцерта А.Н.Лукьянченко. Михаил Иванович и Александра Николаевна прожили счастливо 32 года. В доме всегда царили уют и порядок, творческая атмосфера. Но 1 апреля 1991 г. Александра Николаевна ушла из жизни. Михаил Иванович тяжело переживал потерю. Поэтому, когда его пригласили в Ялту на озвучивание фильма «Болотная стрит», в котором он играл коменданта дома, - уехал без промедления.

Уже в пору творческой зрелости М.Пуговкин встретился с Леонидом Гайдаем. Их счастливое сотрудничество продолжалось долгие годы. Потрясающий успех у зрителей имели образы прораба-перевоспитателя из «Операции «Ы» и режиссера Якина из фильма «Иван Васильевич меняет профессию», отца Федора из «12 стульев» и другие. В 1965 г. Михаилу Ивановичу Пуговкину присвоили звание Заслуженного артиста РСФСР. Он много ездит по стране, встречается со зрителями и, конечно, снимается. «Беспокойное хозяйство» в постановке М.Жарова, «Девушка с гитарой» А.Файнциммера, «Суд идет» С.Третьякова, «Нейлон-100» В.Басова, «Майские звезды» С.Ростоцкого и другие. Значительной работой в 1967 г. оказалась роль Яшки-артиллериста в фильме А.Тутышкина «Свадьба в Малиновке». Потом он сыграл у того же режиссера главную роль в картине «Шельменко-денщик». Народно-смеховую основу персонажей М.И.Пуговкина высоко ценил режиссер-сказочник А.Роу. Пуговкин снялся у него в нескольких фильмах-сказках. В них актер очень разный. То глуповатый, чванливый король, то отважный, с душой нараспашку воевода, то хитрый, изворотливый атаман. Но общее в них - острохарактерность и комизм. В 1977 г. М.И.Пуговкину присваивают звание Народного артиста РСФСР, а в 1988 г. - Народного артиста СССР. После 1982 г. Пуговкин снялся в более чем двадцати фильмах.

После смерти супруги, Александры Николаевны, Михаил Иванович приехал в Ялту для работы над фильмом и остался там. В Ялте он познакомился с сестрой своего друга, актера Юрия Медведева - Ириной Константиновной. Со временем они стали работать вместе, Михаил Иванович чувствовал во всем с ее стороны большую заботу. Теперь она - его менеджер, администратор, продюсер, близкий друг, любимая жена. С 1992 г. они живут в Ялте. В августе 1995 г. в гостинице «Ялта» кинорежиссер и кинооператор Игорь Красовский снял документальный фильм, посвященный Михаилу Пуговкину.

Актеру выпала очень продолжительная творческая жизнь, - начав сниматься в кино в 1941 г., он трудится до сих пор. Далеко не каждому актеру удается не только сохранить, но и развить свой творческий потенциал в течение столь длительного срока и быть настолько любимым зрителями в каждой своей роли. Секрет популярности Михаила Пуговкина заключается не только в верности своей теме, но и в органической связи с корнями, обычаями его родной земли, его родного народа. Живет и работает в г.Ялте.

В 1946 году, после неудачных попыток поступить во ВГИК, ГИТИС и театральное училище им.Щепкина, Юрий Никулин оказался в студии клоунады при Московском цирке на Цветном бульваре, где и остался работать. Через много лет он занял пост главного режиссера цирка. В начале цирковой карьеры Никулин работал со знаменитым клоуном Карандашом, затем, вместе со своим постоянным партнером Михаилом Шуйдиным, начал выступать с оригинальными номерами. Впоследствии этот творческий дуэт прославился на весь мир.

В кино он впервые снялся в фильме "Девушка с гитарой", в котором он сыграл роль незадачливого пиротехника. Он создал на экране ряд очаровательных комедийных персонажей от Клячкина в комедии "Неподдающиеся" до Балбеса в незабываемом гайдаевском трио Вицин-Никулин-Моргунов. Благодаря ему одной из самых лучших комедий до сих пор считается "Бриллиантовая рука". Немногим позже неожиданно раскрылся его талант драматического актера. Он сыграл в фильмах "Когда деревья были большими", "Чучело", "Они сражались за Родину", "Старики-разбойники", "Ко мне, Мухтар!". Он всегда увлекался анекдотами, которые начал собирать еще в армии. Из этого "хобби" родились впоследствии передача "Клуб "Белый попугай", сборники анекдотов "От Никулина".

Когда деревья были большими

Кузьма Кузьмич Иорданов (Никулин) во время войны потерял жену. Был на фронте, награжден боевыми наградами, когда-то работал токарем, но жизнь сложилась так, что, будучи уже человеком немолодым, он остался совсем один, перебивался сомнительными левыми заработками и выпивал. Привыкнув к вольной жизни, не хотел идти на завод и стоять у станка от гудка до гудка. Два раза отсидел по 15 суток. В милиции ему сообщили, что он будет лишен московской прописки. На следующий день помог он одной бабуле стиральную машину из магазина на последний этаж дома без лифта доставить. Дотащил, но случайно вниз и уронил. Побежал по лестнице, упал, попал в больницу. Сердобольная бабуля навестила его в больнице, рассказала, что родом она из деревни, рассказала о девочке, брошенной родителями в возрасте одного года и воспитанной колхозом. Расчувствовался Кузьма Кузьмич и решил податься в деревню, представиться отцом. Девочка уже выросла, была рада встрече. Под ее влиянием, окруженный теплом, заботой, Кузьма Кузьмич меняется и становится полноправным членом общества. Очень хороший, человечный фильм. Нисколько не устарел и никогда не устареет. Первая роль в кино Виктора Павлова (парень на пароме).

Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика

Популярнейшая остросюжетная комедия (лучшая, на мой взгляд, после "Бриллиантовой руки") о Шурике (Демьяненко), поехавшем на Кавказ собирать фольклор, а принявшем участие в похищении и затем в освобождении невесты (Варлей). О сценарии Я. Костюковского, М. Слободского и Л. Гайдая можно сказать, что "половина вошла в поговорки". Чего стоят только такие фразы, как: "В морге тебя переоденут", "белый, белый, совсем горячий", "птичку жалко", "чей туфля", "комсомолка, спортсменка... или "а он не может сидеть, товарищ судья". Из тех редких картин, что можно пересматривать десятки раз, как слушают любимые песни.

Операция "Ы" и другие приключения Шурика

Одна из моих любимейших комедий - смотрел раз 50. Состоит из трех киноновелл. В первой, "Напарник", студенту Шурику, подрабатывающему на стройке, достается в напарники отрабатывающий 15 суток Алексей Смирнов, попавший в милицию за "хулиганку" - драку все с тем же Шуриком. "Она готовится стать матерью" - "А я готовлюсь стать отцом", "пробка, подарок из Африки", "огласите весь список", "а компот" - эти фразы стали крылатыми. Как Шурик управился с этим мордоворотом - просто "умора". Во второй, "Наваждение", Шурик в трансе готовился к экзаменам с Селезневой, и сдавал с множеством комичных ситуаций и афоризмов: "экзамен для меня всегда праздник, профессор". Ну а третья новелла - это собственно сама операция "Ы", в которой Шурик спасает уже обворованный склад от ограбления Вициным, Никулиным и Моргуновым.

С 1962 г. г. - в театральном училище имени Б.В.Щукина при театре имени Евгения Вахтангова.

1962 г., 19 марта Первый фильм. Фильм "А если это любовь?" Мосфильм. Авторы сценария И. Ольшанский, Н.Руднева, Ю.Райзман, режиссер Ю.Райзман, оператор А.Харитонов. (роль - Петр)

"Мне повезло: первым кинорежиссером, у которого я снимался, был Юлий Райзман. Меня, студента театрального училища, пригласили на роль в фильме "А если это любовь?". На съемках царила атмосфера, близкая театральной, поэтому работалось с удовольствием…"

(А.Миронов. Не представляю себя без театра. Интервью взял Л.Колпаков. "Молодой коммунар"; Тула, 1980, 26 июня).

1962 г. 18 июня Принят в труппу Московского театра сатиры. Первая роль (Гарик) сыграна 24 июня в спектакле "24 часа в сутки" О.Стукалова. Постановщик А.Крюков

"Театр для меня - каждодневный увлекательный труд. Здесь мои учителя, друзья, мое рабочее место. Без театра не мыслю свою жизнь. Судьба ко мне благосклонна - я сыграл немало ролей на сцене и экране."

"Правда", 22 ноября 1974 года.

"Мне интересен театр, как форма лицедейства, как праздник. То, что называется - "играешь в охотку".

"Театр" №3, 1991 год.

18 декабря 1980 г. Указ Президиума Верховного Совета РСФСР о присвоении почетного звания "Народный артист РСФСР"

1987 г. 18 марта. Последняя роль в театре - Клаверов в спектакле "Тени" М.Е.Салтыкова-Щедрина. Постановщик А.Миронов, художник О.Шейнцис, композитор А.Кремер.

14 августа. В Риге, во время гастролей Московского театра сатиры на спектакле "Безумный день, или Женитьба", не доиграв последнюю картину, теряет сознание. Доставлен в местную больницу.

16 августа. Андрей Александрович Миронов скончался.

20 августа. Похороны на Ваганьковском кладбище.

Поступила в Школу-студию при МХАТ имени А. П. Чехова (курс Авангарда Николаевича Леонтьева). В 1991 году вышел первый фильм с её участием - "Машенька" Тамары Павлюченко, а в 1993 году Настя, окончив МХАТ, стала актрисой театра-студии Табакова - "Табакерка". За 10 лет работы в театре она сыграла в 29 спектаклях. А её любимой ролью была и остаётся роль Вари из спектакля "Страсти по Бумбарашу".

Известной её сделал сериал "Моя прекрасная няня", в который она попала по чистой случайности, ей просто позвонили и предложили роль в сериале, о котором она и понятия не имела. Характерный украинский акцент был заимствован от её коллеги по театру - Ольги Блок-Миримской.

Помимо актёрской деятельности Анастасия Заворотнюк выступает в роли телеведущей. В 2005 году она сменила Тину Канделаки на посту ведущей программы "Хорошие песни" на канале СТС и до сих пор ведёт эту передачу вместе с Александром Цекало. Вела программы "Кухня для чайников", "Танцы со звёздами".

Участвовала в проекте "Две Звезды" в паре с Михаилом Боярским, вышла в финал, но проиграла по итогам голосования.

Имеет двоих детей - Анну и Майкла. Отец детей - бывший муж Дмитрий Стрюков. Новый муж Жигунов и Заворотнюк ни секунды не могут друг без друга

Любит:
Когда есть возможность - заниматься с детьми

Когда её понимает мужчина, который находится рядом

Актрису Мэрилин Монро

Океан

Москву и Лос-Анджелес

Не любит:
Когда больше двух дней не работает

Когда у неё что-то не получается

Заниматься домашним хозяйством

Фильмография
1991 - Машенька - Машенька

1993 - Лихая парочка - Лизка

2002 - Наследник - Настя, дочь священника

2004 - Моя прекрасная няня (телесериал) - няня Вика

2007 - Код Апокалипсиса - Дарья

2007 - Шекспиру и не снилось - Лизон

2007 - Артефакт

2008 - Неидеальная женщина - Любаня

Спектакли
Страсти по Бумбарашу - Варя

Обыкновенная история - Наденька

Билокси-блюз - Дэззи

Матросская тишина - Таня

Миф о Дон-Жуане - Жанэт

Псих - Таня, Оля

Анекдоты - Катишь

Прощайте… и рукоплещите - Мариана

Еще Ван Гог - Девушка в клинике

Признания авантюриста Феликса Круля - Элинор Твентимэн

Опасные связи - Эмили

Последние - Надежда

Секс, ложь и видео - Синтия Бишоп

Ужин с дураком

Все как у людей - Сюзетта

100 йен за услугу

Не всё коту масленица - "Агния"

Звездный час по местному времени

Идиот

На всякого мудреца довольно простоты

На дне

Старый квартал

Отец

Смертельный номер

Камера обскура

Звания и награды
Заслуженная артистка России (2006)

Лауреат премии Золотой Остап "За лучшую женскую комедийную роль" за роль в ТВ-сериале "Моя прекрасная няня" (2005)

Лауреат премии Обложка Года "Открытие года" (2005)

Лауреат премии "Top X Sexy" "Самая сексуальная актриса" (2005)

Лауреат премии ТЭФИ "Исполнительница женской роли в телевизионном фильме/сериале" за роль в ТВ-сериале "Моя прекрасная няня" (2005)

Лауреат премии "Женщина года Glamour" в номинации "Телевизионная актриса года" (2005)

2005 - Лауреат премии "Золотая семерка" в номинации "Отечественная актриса секс-символ"

2006 - Лауреат премии "Теленеделя" в номинации "Лучшая телеактриса года"

2007 - Лауреат премии "Золотая семерка" в номинации "Лучшая актриса"

В 1914, приехав на гастроли в США с пантомимической труппой Фреда Карно, дебютировал на экране в комическом фильме студии Мака Сеннета "Зарабатывая на жизнь", но постоянный, столь полюбившийся зрителям образ Чарли (непомерно широкие штаны, пиджачок в обтяжку, слишком большие, расходящиеся носы разбитых ботинок, усики, котелок и тросточка) родился после съемок почти в десятке короткометражных лент ("Детские автогонки в Венисе", "Между ливнями", "Лучший жилец", все - 1914). Из фильма в фильм этот бродяга, старавшийся казаться джентльменом, использовал все известные приемы клоунады и фарса. Однако уже в "Банке" (1915) зрителей поразил грустный взгляд одинокого героя, а в "Иммигранте" (1917) появились первые приметы столкновения Чарли с враждебной действительностью. В полную силу эти тенденции проявились в 1920-е и 1930-е годы, когда Чаплин основал собственную киностудию и начал выпускать полнометражные картины, где уже был не только актером, но и сценаристом, режиссером, композитором. С большим успехом прошел теплый и человечный фильм "Малыш" (1921), зритель обратил внимание на едко сатиричный образ беглого каторжника, созданный Чаплином в "Пилигриме" (1923). В фильме "Парижанка" (1923) он выступил лишь в качестве режиссера, продемонстрировав целый набор новых выразительных средств, "Золотая лихорадка" (1925) оказалась пародией на голливудские мелодрамы, где герой проходит путь "от лохмотьев к богатству".

Вершиной творчества Чаплина и найденного им стиля - переплетения причудливой эксцентрики, грустного лиризма и острой сатиры - стал его первый звуковой фильм (только музыкальное сопровождение) "Огни города" (другое прокатное название - "Огни большого города", 1931). Это история любви безработного бродяги к слепой цветочнице. Лирическая линия все время перемежается с эпизодами "дружбы" героя с пьяным миллионером, поставленными в откровенно сатирическом ключе. Эта вторая линия была развита Чаплином в "Новых временах" (1936), где лирико-комический образ обаятельного маленького бродяги перерастает в драматико-сатирический.

В 1940 выходит в свет фильм "Великий диктатор", в котором ярко проявилась гражданская позиция его создателя, талантливо разоблачившего человеконенавистническую сущность фашизма. Помимо своей традиционной роли "маленького человека", на сей раз еврея-парикмахера, Чаплин играет еще и фашистского главаря Аденоида Хинкеля, даже внешне похожего на Гитлера. Эта роль была последним появлением Чаплина в образе Чарли. В послевоенном фильме "Мсье Верду" (1947) Чаплин показал безработного, вынужденного убивать богатых женщин, за которыми он ухаживал, чтобы прокормить семью. Необычность материала вызвала в США яростную кампанию против Чаплина, который, не выдержав травли, навсегда уехал из Америки, поселившись в Швейцарии вместе с женой Уной - дочерью знаменитого драматурга Юджина О'Нила, на которой он женился в 1943.

В Европе Чаплин снял еще три фильма. Среди них - "Огни рампы" (1952) - во многом автобиографичная история последней любви старого клоуна Калверо, которого сыграл сам режиссер. Хотя Чаплин снова добился здесь удивительной смеси лиризма и комизма, картина сильно уступала его лучшим творениям - как, впрочем, и откровенно злая сатира на Америку "Король в Нью-Йорке" (1957). Мелодрама же "Графиня из Гонконга" (1967), где актер появился в эпизодической роли пароходного стюарда, оказалась явным провалом. Больше Чаплин фильмов не снимал и на экране не появлялся.

Гений этого мастера оказал глубокое влияние на развитие мирового кино. Он обладал уникальным даром сочетания комического с лирическим и трагическим, талантом сатирика, высмеивающего все, что мешает людям жить счастливо. Творчество Чаплина отмечено множеством премий, среди которых специальный "Оскар" - за вклад в киноискусство (1971), Золотой приз кинофестиваля в Венеции (1972), советская Международная премия мира (1954).

Родился в семье иммигрантов-евреев из Румынии, учился в консерватории в Лос-Анджелесе, затем в актерской студии Ли Страсберга. Работал во множестве театров в амплуа характерного актера. Знаменитым сделал его дебют в кино — в фильме М. Николса«Выпускник» (1967), где он сыграл 19-летнего молодого человека, когда ему самому уже было под 30. Его Бенджамин встал в один ряд с героями молодого поколения, выступившими против традиционных американских ценностей — в частности, упорного каждодневного труда; ему претил прагматизм отцов, фальшь и лицемерие привычного жизненного уклада. Через два года он сыграл примерно своего ровесника, но выглядевшего на экране стариком — мелкого воришку по кличке Крыса в фильме Дж. Шлезингера«Полуночный ковбой» (1969). В фильме С. Пекинпы«Соломенные псы» (1971) он предстал в образе корректного чистюли-профессора, доведенного бандой негодяев до озверения и превращающегося в изощренного убийцу. Не только природная одаренность, но и профессиональная выучка делали его одинаково ярким в любой роли, притом что в каждой из них нельзя не увидеть самого Хоффмана, его характер, его отношение к персонажу. Карьере Хоффмана, с его невысоким ростом, сутулостью, грустным лицом, способствовало то обстоятельство, что как раз в пору его молодости вошли в моду «негероические» герои — «парни с соседней улицы», сменившие экранных красавцев и суперменов. А когда эти самые красавцы и супермены в 1980-е годы взяли реванш, они уже не могли повредить репутации человека, ставшего легендой. В его багаже были уже и «Оскар» (1979) — за мелодраму «Крамер против Крамера» (1978) и два «Золотых глобуса».

Говорят, что характер у Хоффмана трудный, он грубоват и не слишком общителен, но зато на экране может исполнить такую «кружевную» и веселую роль, как в фильме «Тутси» (1982, премия Британской киноакадемии), где его герой переодевался в женское платье и влюблял в себя самых серьезных мужчин. Второго «Оскара» и еще одного «Золотого глобуса» он был удостоен в 1988 за роль страдающего аутизмом человека, который провел всю жизнь в больничной палате и вдруг столкнулся с реальным миром («Человек дождя» Б. Левинсона, 1988). В 1990-е гг., не считаясь с возрастом, он удивил зрителей каскадом разнообразных ролей — здесь и гангстер Мямля («Дик Трейси», 1990), и совсем не смешной, но очень страшный мафиози 1930-х гг. Голландец («Билли Батгейт», 1991), и сказочный злодей капитан Крюк («Крюк», 1991), и хитроумный мясник Вито («Семейный бизнес», 1989), и военный доктор, борющийся со смертоносным вирусом («Эпидемия», 1995). Дастин Хоффман всегда готов играть в любом жанре — от мелодрамы до «экшна». Он в отличной форме, катается вместе с младшим сыном на роликовых коньках.

Фильмография

1. Кунг-Фу панда (2008)
2. Last Chance Harvey (2008)
3. Приключения Десперо (2008
4. Лавка чудес (2007)
5. Персонаж (2006)
6. Парфюмер: История одного убийцы (2006)
7. Потерянный город (2005
8. Бешеные скачки (2005)
9. Знакомство с Факерами (2004)
10. Лемони Сникет: 33 несчастья (2004)
11. Взломщики сердец (2004)
12. Волшебная страна (2004)
13. Вердикт за деньги (2003)
14. Афера (2003)
15. Миля лунного света (2002)
16. Вторник (2001)
17. Умерь свой энтузиазм (сериал) (2000 - 2005)
18. Жанна Де Арк (1999)
19. Сфера (1998)
20. Плутовство (1997)
21. Безумный город (1997)
22. Спящие (1996)
23. Американский бизон (1996)
24. Эпидемия (1995)
25. Земля и американская мечта (1992)
26. Герой (1992)
27. A Wish for Wings That Work (ТВ) (1991)
28. Капитан Крюк (1991)
29. Билли Батгейт (1991)
30. Дик Трэйси (1990)
31. Всеобщая угроза: Рассказы из под одеяла (1989)
32. Симпсоны (сериал) (1989 - 2007)
33. Семейный бизнес (1989)
34. Человек дождя (1988)
35. Иштар (1987)
36. Private Conversations (1985)
37. Смерть коммивояжера (ТВ) (1985)
38. Тутси (1982)
39. Крамер против Крамера (1979)
40. Агата (1979)
41. Bette Midler: Ol' Red Hair Is Back (ТВ) (1978)
42. Straight Time (1978)
43. Марафонец (1976)
44. Вся президентская рать (1976)
45. Ленни (1974)
46. Мотылек (1973)
47. Альфредо, Альфредо (1972)
48. Point, The (ТВ) (1971)
49. Соломенные псы (1971)
50. Кто такой Гарри Келлерман и почему он говорит обо мне ужасные вещи? (1971)
51. Arthur Penn, 1922-: Themes and Variants (ТВ) (1970)
52. Маленький большой человек (1970)
53. Джон и Мэри (1969)
54. Полуночный ковбой (1969)
55. Sunday Father (1969)
56. Millon de Madigan, El (1968)
57. Выпускник (1967)
58. Tiger Makes Out, The (1967)
59. Star Wagon, The (ТВ) (1966)
60. Journey of the Fifth Horse, The (ТВ) (1966)
61. Defenders, The (сериал) (1961 - 1965)
62. Зал славы Hallmark (сериал) (1951 - 2007)

Родился в бедной ирландской семье. Окончил Канзасский художественный институт. Счастливая звезда Уолтера Диснея взошла в конце 1920-х годов. К этому времени у него за плечами уже было участие в Первой мировой войне, работа в рекламной студии в Канзасе, знакомство с талантливым художником Айбом Айверксом, в дальнейшем ставшим для него источником многих новаторских идей. Именно он и жена Диснея - тоже художница-карикатуристка - подсказали Уолту образ Мортимера Мауса - забавного мышонка с большими ушами и нахальной мордашкой. Сам же Дисней был весьма склонен ко всяким техническим новинкам. Ему пришла в голову мысль в фильме из этой серии "Пароходик Вилли" (1928) использовать только начинавший входить в обиход кино звук. Успех оказался ошеломляющим. Фильм создал имя режиссеру и положил начало триумфальному шествию Микки-Мауса (так сократили имя главного персонажа) по экранам всего мира. В 1932 за создание этого персонажа Дисней удостоился "Оскара".

Однако уже во второй половине 1930-х годов ему на смену приходит новый персонаж - утенок Дональд - крикун, насмешник и неудачник, олицетворявший собой уже нового героя в изменившейся исторической обстановке. Фильмы с Дональдом-Даком входили в цикл "Наивные симфонии", которую Дисней начал выпускать еще в 1929. Первым фильмом этой серии был "Танец скелетов", который исполнялся под музыку К. Сен-Санса. В 1932 появились "Три поросенка" (премия "Оскар"), также вошедшие в "Наивные симфонии". В разгар экономической депрессии, когда только что был провозглашен "Новый курс"Рузвельта, режиссер извлек из старой народной сказки отвечавшую запросам времени мораль.

Серии "Микки-Маус" и "Наивные симфонии" - апогей творческой деятельности Диснея. Именно здесь он проявил наибольшую изобретательность, выдумку и остроумие. Короткометражные фильмы, в них входившие, были образцами точного и динамичного построения сюжета, умелого применения графических средств для создания характеров героев, органичного слияния изображения, звука и цвета.

В 1937 выходит первый полнометражный фильм его студии "Белоснежка и семь гномов", ставший вершиной ее коммерческого успеха (премия "Оскар", премия Венецианского кинофестиваля). Эта картина вобрала в себя все достоинства предыдущих короткометражек: богатое воображение, юмор в обрисовке характеров, умелое применение звука и цвета, ритмический монтаж, операторские эффекты. Окрыленный успехом, Дисней финансирует выпуск таких полнометражных лент, как "Пиноккио" (1940), "Дамбо" (1941), "Фантазия" (1940).

Пожалуй, самым теплым и человечным из всех полнометражных фильмов студии Диснея был фильм "Бэмби" (1942), поставленный по сказке австрийского писателя Ф. Зальтена. Поэтический рассказ о детстве и юности олененка, о его познании мира и постепенном приходе к зрелости особенно отчетливо показал умение режиссера и его сотрудников очеловечивать зверюшек, придавать им черты человеческих характеров.

В годы Второй мировой войны студия Диснея активно участвовала в пропагандистской кампании, поставив средствами мультипликации фильм "Победа с помощью воздушных сил" (1943), излагавший историю военной авиации в США. Отношения же главы студии с коллективом все более осложнялись. В 1941 дело дошло даже до забастовки работников, недовольных авторитаризмом босса и натуралистичностью диктуемой им стилистики. А в 1947, во времена маккартизма, Дисней уволил всех "инакомыслящих", среди которых оказались наиболее талантливые мультипликаторы.

Стремясь вернуть прежнюю популярность, он пробует различные приемы: выпускает полнометражные мультипликации с живыми актерами ("Мэри Поппинс", 1965); документальные видовые фильмы о природе ("Остров тюленей", 1948, "Кошка джунглей", 1960); просто игровые приключенческие ленты ("Остров сокровищ", 1950, "20000 лье под водой", 1954). Мультипликации же этого периода лишь повторяли пройденное. Однако завоеванный за три с лишним десятилетия авторитет уже работал на Диснея. Фильмы его студии стали главным "семейным развлечением" не только в США, но и во всем мире.

Родился в пригороде Парижа Нейи-сюр-Сен, в семье известного скульптора. Актерскому мастерству учился в Консерватории драматического искусства, но остался недовольным системой обучения, считал ее устаревшей, ибо там учили играть только классику. Играл в разных театральных антрепризах и перед камерой впервые предстал, снимаясь в фильме о Мольере и его пьесах.

Настоящий дебют в кино состоялся в 1957 в картине "Воскресенье. Мы будем воровать". Бельмондо уже был достаточно уверенным в себе актером, когда его познакомили с новичком в кинематографе режиссером Жан-Люком Годаром и актер не без колебаний согласился сняться в его короткометражке "Шарлотта и ее хахаль". Бельмондо и не предполагал, что роль в годаровской картине "На последнем дыхании" (1960) войдет в историю кино, а сам фильм будет объявлен манифестом "новой волны". Мишель Пуакар с его бравадой, развязностью, но ранимый, человечный и исповедующий своеобразный кодекс чести, отвечал настроениям молодого поколения с его нежеланием жить по законам отцов. Детективная история - Мишель похищает автомобиль, а затем убивает преследующего его полицейского - превратилась на экране в экзистенциальную драму. (Через много лет, в 1997 в рекламе "Мартини" был повторен характерный жест Бельмондо в этой роли, как он проводил большим пальцем по губе - знак безусловной и неувядаемой "культовости" фильма ). На рубеже 1950-1960-х гг. Бельмондо много снимался, в том числе за границей - в Италии, потом в США, но второй особенно значимой ролью опять становится персонаж Годара в картине "Безумный Пьеро" (1965). Бельмондо играл человека загадочного - бандита, сотрудничавшего с Сопротивлением и погибшего из-за вероломства женщины (как и Мишель Пуакар).

В 1970-е гг. Бельмондо - в зените славы - снимается в боевиках и комедиях, обнаруживая незаурядный дар перевоплощения ("Великолепный", 1973), "Чудовище" (1976), "Маргинал" (1983). Как настоящему лицедею ему нравится развлекать публику, демонстрировать свои атлетические возможности (практически все трюки он выполнял сам), но он получает удовольствие и от интеллектуального кино. В 1974 Бельмондо исполнил в фильме Алена Рене "Ставиский" заглавную роль русского авантюриста, изобретателя "финансовой пирамиды", человека, любившего и умевшего пожить, чья афера привела в 1930-е гг. к падению французского правительства. Критики писали, что Ставиский - второе "я" Бельмондо - "большой ребенок с дурными манерами", покоряющий сердца бесконечным обаянием. Бельмондо смолоду не был красавцем - перебитый нос (след занятий боксом), вывороченные губы. Итальянцы даже дали ему прозвище Урод. Но обаяние действительно делает его неотразимым, а с годами его облик умного и талантливого человека приобретает благородный шарм. Поэтому бандиты и жулики (вроде марсельского гангстера в "Борсалино", 1970, Роберто Ла Рокка в одноименном фильме, французского Робин Гуда Картуша или главного героя "Нежного подонка") делаются у него привлекательными, а уж люди положительные ("Человек из Рио", 1964, "Профессионал", 1981) и вовсе. Особую страницу в жизни и творчестве Бельмондо занимают отношения с другом-соперником Аленом Делоном, с которым они дружили в юности, снимались вместе в фильме "Борсалино", но поссорились, не поделив славы, а в 1997 вновь встретились на съемочной площадке у Патриса Леконта, снимающего ленту "Полшанса", где французы сталкиваются с русской мафией. У Бельмондо не сложились отношения с Каннским кинофестивалем, он ни разу не удостоился его призов, но у него есть другая почетная награда - Орден Почетного легиона. Режиссер Жан-Пьер Мельвиль, поставивший с Бельмондо фильмы "Леон Морен, священник", "Стукач" и др., назвал его самым большим открытием кинематографа после Жерара Филипа.

Фильмография

1. Свободное падение (ТВ) (2001)
2. Амазония (2000)
3. Актеры (2000)
4. Возможно (1999)
5. Один шанс на двоих (1998)
6. Микросхема в ухе (ТВ) (1997)
7. Дезире (1996)
8. Отверженные (1995)
9. Сто и одна ночь Симона Синема (1995)
10. Неизвестный в доме (1992)
11. Баловень судьбы (1988)
12. Одиночка (1987)
13. Ограбление (1985)
14. Веселая пасха (1984)
15. Авантюристы (1984)
16. Вне закона (1983)
17. Ас из асов (1982)
18. Профессионал (1981)
19. Игра в четыре руки (1980)
20. Кто есть кто? (1979)
21. Чудовище (1977)
22. Труп моего врага (1976)
23. Частный детектив (1976)
24. Неисправимый (1975)
25. Страх над городом (1975
26. Стависки (1974)
27. Великолепный (1973
28. Наследник (1973)
29. Скумон: Приносящий беду (1972)
30. Высокие каблучки (1972)
31. Взломщики (1971)
32. Повторный брак (1971)
33. Борсалино (1970)
34. Человек, который мне нравится (1969)
35. Бог выбрал Париж (1969)
36. Сирена "Миссисипи" (1969)
37. Супермозг (1969)
38. Зовите меня "О" (1968)
39. Казино Рояль (1967)
40. Вор (1967)
41. Нежный проходимец (1966)
42. Горит ли Париж? (1966)
43. Злоключения китайца в Китае (1965)
44. Безумный Пьеро (1965)
45. Прекрасным летним утром (1965
46. Уик-энд на берегу океана (1964
47. Охота на мужчину (1964)
48. Счастливый побег (1964)
49. Сто тысяч долларов под солнцем (1964)
50. Человек из Рио (1964)
51. Бурное море (1963)
52. Драже с перцем (1963)
53. Старший Фершо (1963)
54. Банановая кожура (1963)
55. Щедрое сердце (1962)
56. Самый короткий день (1962)
57. Дон Джованни с Голубого Берега (1962)
58. Стукач (1962)
59. Обезьяна зимой (1962)
60. Картуш (1962)
61. Рассказ Ривьеры (1961)
62. Месть Марсельца (1961)
63. Знаменитые любовные истории (1961)
64. Леон Морен, священник (1961)
65. Женщина есть женщина (1961)
66. Ла Вьячча (1961)
67. Чочара (1960)
68. Письма послушницы (1960)
69. Шарлотта и ее Жюль (1960)
70. Развлечения (1960)
71. Француженка и любовь (1960)
72. 7 дней - 7 ночей (1960)
73. Раскаленный асфальт (1960)
74. На последнем дыхании (1960)
75. Три мушкетёра (ТВ) (1959)
76. На двойной поворот ключа (1959)
77. Единственный ангел на земле (1959)
78. Странное воскресенье (1958)
79. Воскресные друзья (1958)
80. Обманщики (1958)
81. Будь красивой и молчи (1958)
82. Пешком, верхом и на машине (1957)
83. Мольер (1956)

До того как девочке исполнилось девять лет, семья переезжала из штата в штат раз десять. Уже в пять лет Джессика решила стать актрисой. В двенадцать пошла на актерские курсы, в тринадцать получила свою первую в жизни роль. Не потому, что была такой талантливой, а потому, что режиссеру понравились ее длинные волосы. Она очень хотела стать настоящей голливудской звездой, ради этого еженедельно приезжала на различные кастинги в Беверли-Хиллз. Поначалу ей предлагали роли в сериалах. В ожидании настоящей роли ей даже пришлось рекламировать компьютерную игру "Nintendo". На съемках сериала "Флиппер" Джессика стала жертвой похищения. Ее похитили прямо со съемочной площадки и потребовали значительный выкуп, который бедные родители не могли заплатить. Девушку совершенно случайно обнаружили в багажнике автомобиля, преступников же так и не нашли. Зато этот инцидент попал в газеты, и к четырнадцатилетней Джессике стали проявлять интерес серьезные продюсеры. Ей даже удалось сняться в паре эпизодов сериала "Беверли-Хиллз, 90210", а потом поступило предложение от Джеймса Кэмерона, исполнительного продюсера сериала "Темный ангел".

Снимаясь в сериалах, Джессика успела побывать в Австралии и в Канаде, где попала в ток-шоу Дини Петти. В 2001 году Джессика попала на первую строчку Maxim's Hot 100 Babe List. С каждым годом Джессика набирает популярность. В 2003 году она появилась в фильме Лапочка (Honey), а в 2005 снялась в 3-х кинофильмах: Город грехов (Sin City), где составилась компанию Микки Рурку, Брюсу Уиллису, Бенисио Дель Торо, Элайдже Вуду и Бриттани Мерфи, в Фантастической Четверке (Fantastic Four) она стала Женщиной-Невидимкой и закрутила любовь с Мистером Фантастиком Иоаном Граффадом, а в фильме Добро пожаловать в рай! (Into the Blue) бегала по пляжу с Полом Уокером.

ОБРАЗОВАНИЕ:
после школы училась в театральной студии "Atlantic Theater Company".

ЛЮБИМЫЕ:
день недели: пятница;

цвет: лиловый;

музыка: хип-хоп, группа "Coldplay";

спорт: теннис, гольф;

одежда: "Dolce & Gabana".

ДОСТОИНСТВА:
упорство;

трудолюбие;

способность меняться.

НЕДОСТАТКИ (ПО СОБСТВЕННОМУ ПРИЗНАНИЮ):
привычка накручивать волосы на палец, когда нервничает;

фанатка обувного шоппинга.

Фильмография
1994 Затерянный лагерь Camp Nowhere (телесериал)

1995 Восход Венеры Venus Rising

1995-1996 Флиппер Flipper (телесериал)

1996 Слишком рано для Джеффа Too Soon for Jeff (телесериал)

1999 Панки P.U.N.K.S.

1999 Нецелованная Never Been Kissed

1999 Рука-убийца Idle Hands

2000 Паранойя Paranoid

2000-2002 Тёмный ангел Dark Angel (телесериал)

2003 Интимный словарь The Sleeping Dictionary

2003 Лапочка Honey

2005 Город Грехов Sin City

2005 Фантастическая четвёрка Fantastic Four

2005 Добро пожаловать в рай Into the Blue

2006 Пробуждение Awake

2006 Со скоростью звука Sonic

2007 Глаз The Eye

2007 Удачи, Чак Good Luck Chuck

2007 Билл Bill

2007 Десять The Ten (анонсирован)

2007 Город Грехов 2 Sin City 2

2007 Фантастическая четвёрка: Вторжение Серебряного сёрфера Fantastic Four and the Silver Surfer

ДЖЕННИФЕР ЛАВ ХЬЮИТ

Биография

Ранние годы

Хьюитт родилась в городе Уэйко, штат Техас, в семье Герберта Дэниела Хьюитта и Патрисии Мэй Шипп (которые имеют в основном английские корни)[1]. В 1987 году семья переехала в Гарленд, штат Техас. Отец работал техником, а мать занималась лечением патологии речи. Дженнифер росла в Харкер-Хайтс. После развода родителей, она вместе с братом Тоддом Хьюиттом осталась с матерью. Примечательно, что первым именем Дженнифер назвал брат в честь девушки, в которую был влюблён в юности, а среднее имя, «Лав», она получила от матери, в честь её подруги по колледжу.

В детстве Хьюитт занималась музыкой, которая и привела её в индустрию развлечений. В возрасте трёх лет на выставке скота она пела песню The Greatest Love of All (из репертуара Уитни Хьюстон). В следующем году в ресторане и по совместительству танцевальном зале Дженнифер исполняла перед аудиторией свою версию известной кантри-баллады Криса Кристофферсона Help Me Make It Through the Night. К пяти годам Хьюитт имела в своём послужном списке оконченные классы чечётки и балета. В девять лет она была членом «Техасской шоу-группы» (посещавшей с гастролями в том числе и Советский Союз). В десятилетнем возрасте по совету агентов по поиску талантов Дженнифер вместе с матерью переехала в Лос-Анджелес, штат Калифорния, чтобы там продолжать свою актёрскую и музыкальную карьеру.

После переезда в Лос-Анджелес Хьюитт снялась в более чем двадцати телевизионных рекламных роликах. Прорыв в её актёрской карьере произошёл с приглашением в детское телешоу Kids Incorporated, в котором она участвовала с 1989 по 1991 годы. В 1992 году в пилотном выпуске так и не вышедшего сериала Running Wilde на NBC Дженнифер исполнила роль дочери журналиста и искателя приключений, которого сыграл Пирс Броснан. После участия в нескольких недолговечных телесериалах Хьюитт получила свою звёздную роль Сары Ривз в популярном шоу канала Fox, «Вечеринка на пятерых» (1995—1999), в котором она появилась во втором сезоне. Ту же роль она играла и в продолжении это сериала, названном «Время твоей жизни» (1999), в котором она выступила одним из продюсеров. Но этот сериал просуществовал всего полсезона.

Актёрская и музыкальная карьера

Кинодебют Хьюитт состоялся в независимом фильме 1992 года «Манчи». Кинозвездой она стала после ведущей роли в фильме ужасов «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» (1997). Фильм собрал в прокате по всему миру 125 млн долларов и сделал Дженнифер одной из самых популярных молодых актрис Америки. Также она снялась в продолжении этого фильма, «Я всё ещё знаю, что вы сделали прошлым летом» (1998), в молодёжной комедии «Не могу дождаться» (1998) и в хитовой романтической комедии «Сердцеедки» (2001), где вторую ведущую роль исполнила Сигурни Уивер.

В 2000 году вышел биографический телефильм «История Одри Хепбёрн», в котором Хьюитт сыграла саму Одри Хепбёрн, получив за свою игру противоречивые отзывы. В этом году она, как одна из самых популярных актрис на телевидении, была выбрана «лицом» компании Nokia. В 2002 году Дженнифер и Джеки Чан исполнили главные роли в комедийном боевике «Смокинг», который в первый уикэнд проката собрал 15 млн долларов, но в целом не окупил свой бюджет в 60 млн.

С сентября 2005 года Хьюитт снимается в главной роли в телесериале «Говорящая с призраками». В Австралии он стал хитом с первых серий, а в Соединённых Штатах количество постоянных зрителей составляет 9-10 миллионов человек.

На данным момент Дженнифер выпустила четыре музыкальных альбома, имевших бо́льший успех в Европе и Японии, нежели на её родине. Её первый альбом вышел лишь в Японии, где Хьюитт считается поп-звездой. Этот успех именно в Японии объясняют тем, что японцы любят веселую бойкую музыку.[2]

В марте 2005 года фотографии Хьюитт появились в журнале Maxim и его галерее «Девушки Максима». В мае 2006 года журнал назвал Дженнифер под номером 29 в своём списке самых сексуальных женщин-знаменитостей Hot 100