В 1976 году мать с отцом купили ему 8-миллиметровую кинокамеру. Бен сразу же зачислил сестру в свои ассистенты и начал снимать самопальное кино, в котором он обычно изобретательно мстил верзилам, донимавшим его на улице. В 1983 году Стиллер окончил школу и поступил в Университет Калифорнии на киноотделение. Продержавшись там год, он решил, что не почерпнул для себя ничего нового, и потому вернулся в Нью-Йорк и записался на актерские курсы.

Вскоре он нашел себе агента и в 1985 году получил одну из главных ролей в бродвейской пьесе "Дом синих листьев" Джона Гуаре. Пьеса имела огромный успех, получила четыре премии "Тони", а Бен Стиллер завоевал репутацию перспективного молодого актера. Однако он тогда еще не решил, по какой стезе ему следует пойти - по актерской или по режиссерской. Играя в пьесе, он параллельно снимал и монтировал полулюбительские короткометражные фильмы, в которых обычно играли его коллеги по театру. Особенно большой успех имела 10-минутная пародия на фильм Скорсези "Цвет денег", где сам Стиллер сыграл Тома Круза, а его партнер Джон Мэхоуни - Пола Ньюмена. Пленка с этим фильмом попала на стол продюсеров юмористического телешоу "Прямой эфир в субботу вечером", и они немедленно купили на нее права.

В 1987 году режиссерское творение Стиллера впервые было показано по ТВ. Его тотчас же начали приглашать сниматься в кино и на телевидение. Он весьма неплохо дебютировал на большом экране - в "Империи солнца" Стивена Спилберга; затем снялся в телеверсии пьесы "Дом синих листьев" на телеканале PBS; и, наконец, получил приглашение войти в постоянный состав передачи "Прямой эфир в субботу вечером", что является высшим признанием для комика. Однако в "Прямом эфире" Стиллер проработал всего один сезон. Он не вписался в стиль шоу - его собственное чувство юмора было гораздо мрачнее и сардоничнее. В 1990 году Стиллер получил от MTV предложение поставить комедийное шоу "Назад в Бруклин". Его работа так понравилась, что ему с ходу предложили делать еженедельное развлекательное телешоу на музыкальные темы. Стиллер храбро согласился, шоу получилось замечательное, но музыкальной тематики в нем было маловато, и поэтому год спустя на MTV отказались от его услуг. Впрочем, Стиллера тут же пригласил кабельный телеканал Fox, и Бен продолжил свои издевательства над шоу-бизнесом. Пиком его ранней телевизионной карьеры стала передача, пародировавшая сериал "Беверли-хиллз, 90210". Она, кстати сказать, вызвала гнев могущественного продюсера Аарона Спеллинга, выпускавшего этот сериал.

Трудно сказать, повлияли ли выпады Спеллинга против "Шоу Бена Стиллера" на дальнейшую судьбу его автора, однако они, безусловно, не улучшили его отношений с телевизионными критиками. "Кто такой этот Бен Стиллер, присвоивший себе право единолично устанавливать критерии смешного? - вопрошала в те времена газета Washington Post. - На самом деле это всего лишь выскочка с большими родственными связями в шоу-бизнесе, который, прикрываясь именами родителей, выцарапал себе эфирное время". Fox прикрыла "Шоу Бена Стиллера" всего через полгода после его дебюта. Правда, Стиллер и его соавтор Джадд Апатоу получили в качестве утешительного приза премию "Эмми" за лучшую сценарную работу. Эта награда стала для Стиллера пропуском в Голливуд.

В 1994 году он поставил язвительную сатирическую ленту "Реальность кусается", которую признали "реквиемом по поколению Х" - о студентах колледжа, которые не желают принимать мир таким, какой он есть. В этой картине Стиллер сыграл одну из главных ролей, а на небольшие роли он пригласил свою мать Энн Мира и сестру Эми Стиллер. Эпизодическую роль в "Реальности..." сыграла Джинн Трипплхорн, тогдашняя подруга жизни Стиллера. В кинопрокате "Реальность..." прошла незаметно, но позже стала культовым хитом на видео. Благодаря этому Стиллер смог получить вторую режиссерскую работу: в 1996 году он поставил черную комедию "Кабельщик" с Джимом Кэрри. Не все зрители оценили мрачный юмор режиссера; выпуск "Кабельщика" посчитали коммерческим провалом, несмотря на солидные сборы - около 60 миллионов в национальном прокате. Впрочем, на фоне 20-миллионного гонорара Джима Кэрри они уже не казались солидными. И тогда Стиллер встал по другую сторону камеры. В том же 1996 году он сыграл главную роль в малобюджетной трагикомедии "Не будите спящую собаку", а два года спустя эффектно засветился в невероятно успешной комедии "Все без ума от Мэри". С тех пор все неизменно называют Стиллера актером. И впрямь - за последние годы он снялся во множестве фильмов: драме "Ваши друзья и соседи" Нила Ла Бьюта; кинокомиксе "Таинственные люди"; полудокументальной-полуимпровизационной ленте Джеймса Тобака "Черное и белое"; комедии нравов "Сохраняя веру", где он сыграл влюбленного раввина.

Еще немного - и Стиллер станет настоящей кинозвездой. Когда в мае 2000 года он праздновал свадьбу с актрисой Кристин Тэйлор, на торжество собралось множество папарацци. Конечно, нельзя не принимать во внимание того факта, что невеста Бена - тоже знаменитость: Тэйлор играла Марсию Брэди в киноверсии популярнейшего сериала "Семейство Брэди". Стиллер и Тэйлор познакомились в 1999 году во время работы над проектом телешоу, которое он должен был снимать для Fox. Проект так и не был реализован, но сегодня Стиллер не винит руководителей Fox в том, что они уже во второй раз подвели его. "В конечном итоге все окупается, - смеясь, говорит он. - Телевидение было источником величайших разочарований в моей жизни. И в то же время благодаря телевидению я нашел жену, о которой можно только мечтать. К счастью, мне не пришлось ублажать родителей невесты так, как это делает мой герой в фильме "Знакомство с родителями".

Кстати, главную роль в "Знакомстве", собравшем в американском прокате более 100 миллионов долларов и ставшим одним из самых неожиданных сенсаций в Голливуде, должен был играть Джим Керри.

В ближайшее время самый сексуальный комик Америки (по опросу журнала People) начнет работу над второй серией картины. Сценарист Джим Хертцфельд уже получил заказ на сценарий фильма "Познакомьтесь с Фокерами" (Фокеры - это родители героя Стиллера). В этой ленте зрителей ждет катастрофически неудачно организованное знакомство родителей невесты с родителями жениха.

Поэтому начинающий актер решил остаться в Нью-Йорке, чтобы совершенствовать свое мастерство в актерской школе при театре "Circle in the Square" и добился стипендии в консерватории Стеллы Адлер. После переезда в Лос-Анджелес Дель Торо получил свои первые роли, сыграв на телевидении в эпизодах сериалов (в частности - "Нарковойны" и "Полиция Майами"), затем начал появляться и в "большом" кино, в том числе сыграв мелкого злодея в "бондовской" картине "Лицензия на убийство" (1988). Тем не менее, актер, хотя и снимался в различных фильмах, оставался практически неизвестен вплоть до роли эксцентричного преступника Фенстера в криминальной драме Брайана Сингера "Подозрительные лица" (1995). За этой работой последовали роль второго плана в картине "Баския" (1996), отмеченная призом независимой критики, в фильме Абеля Феррары "Похороны" (1996), и в драме "Фанат" (1996).

В 1997 году Бенисио Дель Торо впервые сыграл главную роль - в комедийном боевике "Лишний багаж" (1997), в паре с Алисией Сильверстоун, которая выступала также как продюсер и режиссер. Критика разнесла картину в пух и прах, отметив, однако, игру актера. Успешным в творческом отношении для него стал 1998 год, когда он сыграл ведущую роль Оскара Акосты в картине Терри Гиллиама "Страх и ненависть в Лос-Анджелесе", снятом по роману Хантера Томпсона. Актер составил удачный дуэт с игравшим главную роль Джонни Деппом. Набравший для большего соответствия роли 40 фунтов, актер полностью погрузился в образ. Мастерское перевоплощение снискало ему немало хвалебных отзывов и высоких оценок кинообщественности. После недолгого перерыва Бенисо Дель Торо подтвердил свой незаурядный актерский дар, исполнив одну из ведущих ролей, мексиканского полицейского Хавьера Родригеса, в драматической ленте Стивена Содерберга "Траффик". Эта работа была отмечена рядом престижных премий, среди них - приз Гильдии киноактеров и "Золотой глобус", "Оскар" и "Серебряный медведь". Среди его последующих работ можно назвать криминальные боевики "Путь оружия" (2000) Кристофера Маккварри и "Большой куш" (2000) Гая Ритчи, криминально-психологическую драму "Обещание" (2001) Шона Пенна. В 2003 году на экраны вышел боевик классика жанра Уильяма Фридкина - "Загнанный", в котором главные роли сыграли Томми Ли Джонс и Бенисио Дель Торо.

Окончив школу, Марат поступил в МГУ, на юридический факультет. В это самое время его брат (театральный критик) случайно предложил ему попробоваться на роль в спектакле "Кентервилльское привидение" театра "Современник", куда нужен был молодой парень. Роль он получил и целых два сезона играл в этом спектакле. Естественно, ни о каком МГУ Марат уже не думал, забрал оттуда документы и поступил в театральное училище имени Щепкина. Приблизительно в то же время он снимался в рекламе, а также сыграл эпизодическую роль в фильме Михалкова "Утомленные солнцем".

После училища Марат получил приглашения на работу от нескольких театров, но в итоге решил не становиться штатным театральным актером, так как не захотел быть привязанным к одному театру и ставить свою творческую карьеру в зависимость от воли главного режиссера. Он предпочел сам решать: играть ему в кино или театре, у какого режиссера сниматься, а у какого – нет. И его выбор оправдался.

На сегодняшний день Марат Башаров – один из самых известных талантливых молодых актеров. В жизни Марат очень общителен, уверен в себе и напорист. Он занимается спортом: играет в футбол, теннис, хоккей. Любит пиво, кефир, пельмени. Предпочитает спортивный стиль в одежде. В женщинах он ценит честность и понимание. Не чувствует зависимости от денег. Боится одиночества. Себя считает человеком мирным и неагрессивным. Женат. Его жена Лиза работает в студии "ТриТэ" и помогает Марату решать вопросы, связанные с проведением любых переговоров. Как сказал он сам в одном из интервью: "Правда, хорошо устроился?" В сентябре 2004 года у Марата с Лизой родилась дочка Амели.

Окончив в 1972 ЛГИТМиК, Михаил Боярский был принят в труппу театра имени Ленсовета, с 1989 — художественный руководитель театра «Бенефис» в Санкт-Петербурге.

Михаил Боярский — представитель петербургской театральной династии Боярских. Его отец Сергей Александрович и дядя Николай Александрович были ведущими актерами театра имени Комиссаржевской, их жены тоже всю жизнь посвятили сцене. По настоянию родителей Михаил окончил музыкальную школу, но выбрал стезю драматического актера. Дебютировал в кино он еще школьником — снялся в короткометражке на тему «Спички детям не игрушка».

Известность Боярскому принесли роли в фильмах «Старший сын» и «Мама» ( в последнем ему приходилось петь на двух языках и танцевать на льду), а настоящую популярность — роль д'Артаньяна. В дальнейшем успехом пользовались костюмные, водевильные работы Михаила Боярского, плодотворным оказалось и сотрудничество с режиссером Яном Фридом.

Во многих фильмах актер исполнял песни, которые стали шлягерами 1980-х годов. С ними Боярский выступает и на эстраде.

Роли в кино:

1974 Соломенная шляпка актер
1975 Звезда пленительного счастья актер
1975 Новогодние приключения Маши и Вити актер
1975 Старший сын актер, вокал
1976 Дикий Гаврила актер
1976 Мама вокал, актер
1976 Сентиментальный роман актер
1977 Как Иванушка-дурачок за чудом ходил актер
1977 Собака на сене актер
1977 Труффальдино из Бергамо вокал
1977 У нас новенькая актер
1978 Захудалое королевство актер
1978 Комиссия по расследованию актер
1978 Пока безумствует мечта актер
1979 Д'Артаньян и три мушкетера актер, вокал
1979 Сватовство гусара актер
1981 Душа актер
1981 Затишье актер
1981 Куда он денется! вокал, актер
1981 Несравненный наконечников актер
1982 Таможня актер
1983 Лишний билет актер
1984 Герой ее романа актер
1985 Гум-гам вокал, актер
1985 Сезон чудес вокал
1986 Выше радуги актер, вокал
1987 Гардемарины, вперед! актер
1987 Человек с бульвара Капуцинов вокал, актер
1988 Узник замка Иф актер
1989 Дон Сезар де Базан вокал, актер
1989 Искусство жить в Одессе актер
1991 Виват, гардемарины! актер
1991 Чокнутые актер
1992 Мушкетеры двадцать лет спустя актер
1992 Тартюф актер, вокал
1993 Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя актер
1996 Клюква в сахаре актер
1998 Зал ожидания актер
1999 Плачу вперед! актер
1999 Улицы разбитых фонарей актер
2000 Митьки. Полет Икара - читает текст
2001 Ключи от смерти
2003 Идиот

Родилась в местечке Скотники, в районе Лодзи, Польша. Окончила художественный лицей, затем актерский факультет Лодзинской киношколы. В 1967 году окончила Высшую школу театра, кино и ТВ в Варшаве. Снялась в массовке фильма "Калоши счастья" (1958), однако реальным дебютом актрисы стала небольшая роль в ленте «Их будни»/«История одной ссоры» (1963). В последнее время Брыльска снимается крайне редко.
Лауреат Государственной премии СССР (1977, за участие в фильме "Ирония судьбы...")

Ее называют «главной новогодней улыбкой» нашей страны. Она - идеал мужчин и пример для подражания у женщин: обаятельная, романтичная, эмоциональная. Барбара Брыльска - одна из любимейших актрис у россиян и просто красивейшая женщина.

Впервые ее героиня вошла в наш дом 1 января 1976 года и сразу же стала для всех родной. Теперь уже невозможно представить новогодний праздник без этой картины, а сам фильм Эльдара Рязанова — без польской актрисы Барбары Брыльской.

Для самой актрисы ее Надя тоже стала примером. Не зря же она не меняла счастливый имидж 31 лет – именно столько лет назад вышел на экраны фильм Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!», где Барбара Брыльска сыграла одну из главных ролей - учительницы русского языка и литературы Нади Шевелевой. «Ни один фильм, а у меня их около семидесяти, не дал мне столько, сколько “Ирония судьбы”! Эльдар Рязанов сделал картину, которую полюбила вся огромная страна. И вся страна за одну ночь полюбила меня».

Начало кинокарьеры

Барбара Брыльска родилась в местечке Скотники в районе Лодзи. Выросла в послевоенной бедности. Отец слесарничал, а мама шила. Родители воспитывали ее в строгости, поэтому она была скромной и закомплексованной, но условия жизни заставили ее с детства быть самостоятельной. Родители все сделали для того, чтобы она окончила художественный лицей. Директор лицея, увидев ее в самодеятельности, убедил поступить в Лодзинскую высшую театральную школу.

Уже в 15 лет Барбара сыграла в кино эпизодическую роль. Настоящий же ее кинодебют состоялся в фильме “Фараон”, где она исполнила главную роль - Каму. Затем были работы в историческом фильме "Пан Володыевский" (Кржися), мелодраме "Анатомия любви" (Ева) и других польских картинах.

Личная жизнь

В жизнь актрисы были счастливые моменты – влюблялась Барбара, по ее собственному признанию, 5 раз, и всегда избранниками были мужчины именно ее типа – высокие, статные, черноволосые красавцы. Актриса признается, что в первую очередь всегда отмечала в мужчине внешнюю привлекательность, красоту, а уж потом обращала внимание на интеллект и характер.

Замужем была трижды, но ни с одним мужем долгой и счастливой жизни, к сожалению, не получилось…От второго брака актриса родила двоих детей, красавицу-дочь Барбару и сына Людвига. Родители настолько любили друг друга, что хотели повториться в детях, дав им свои имена…На 21-м году жизни дочь Барбара, преуспевающая модель и начинающая актриса, которой прочили блестящее будущее, погибла в автокатастрофе. Для

Барбары Брыльской это был страшнейший удар, конец света. Три года плакала каждый день, пила, жила на таблетках. Она не хотела жить, и только маленький сын остановил ее от самоубийства.

Сейчас, по прошествии 13 лет, актриса не перестает всем рассказывать о том, какая ее дочь была прекрасной, талантливой и как много подавала надежд…Да, невозможна наша жизнь без горечи, как ни тяжело это осознавать, и Барбаре выпало самое тяжелое испытание в жизни – пережить собственного ребенка. Но она невероятно сильная женщина, и этим она завоевала еще больше уважение к себе и любовь.
Сегодня Барбара все свои силы и любовь отдает сыну-студенту, которого обожает и боготворит. С удовольствием занимается хозяйством, прекрасно готовит, у нее очень красивый дом под Варшавой – его интерьер актриса придумала сама, не привлекая дизайнеров.

На вопрос, готовит ли заливную рыбу, как Надя, Барбара ответила: « Да. Только лучше, чем Надя. К празднику готовлю блюда из рыбы, пирожки с грибами и капустой, красный борщ, телятину “карли” с ананасами и шампиньонами. Люблю вкусно поесть, но не могу много кушать. Надо держать

себя в форме». И это ей отлично удается! Она и сейчас в великолепной форме – практически такая же, как 30 лет назад.

Еще она очень домашний человек, снимается в кино и играет в театре только тогда, когда заканчиваются средства. Поступает мудро – не живет, чтобы работать, а работает, чтобы жить.

«Ирония судьбы, или С легким паром!»

Судьба "Иронии" была непростой. Пьесу Брагинского и Рязанова (тогда она называлась просто "С легким паром!") отвергли почти все московские

театры. Наконец нашлись желающие ее поставить. Вывесили приказ о распределении ролей: Надя Шевелева - Юлия Борисова, Лукашин - Юрий Яковлев, Ипполит - Николай Гриценко. Но постановка снова сорвалась. После почти шестилетних театральных мытарств Рязанов решил пьесу экранизировать. В роли Лукашина он видел Станислава Любшина. Но тот обиделся, узнав, что на эту роль пробуются и другие актеры. Затыкать дыру пришлось Андреем Мягковым.

На роль Ипполита поначалу был утвержден Олег Басилашвили, на которого уже сшили костюмы. Однако у артиста умер отец, и его заменил Юрий Яковлев. Он только взошел на кинематографический небосклон в фильме Пырьева "Идиот", сыграл князя Мышкина.

Сложнее всего было ответить на вопрос, кто сыграет Надю Шевелеву. На эту роль претендовали все первые красавицы бывшего Советского Союза. Начались кинопробы, а идеальной претендентки не находилось. И тут Рязанову вспомнилась актриса из польского фильма "Анатомия любви". Он раздобыл телефон, позвонил ей в Варшаву. Она была свободна от съемок и сказала, что ждет сценарий. Многие задавали ему вопрос: « Ну неужели в нашей стране не найти подходящую актрису??». Однако Рязанов был непреклонен – именно в Барбаре опыт режиссера распознал идеальную кандидатуру на роль Нади.

Актрису вызвали в Москву и устроили ей кинопробу. Ее версия роли оказалась самой убедительной. За очаровательной внешностью Барбары Брыльской чувствовалась биография, нелегкая судьба. Барбара - профессионал, она приходила на съемки готовой, зная наизусть текст.

Фильм снимался три месяца. Актриса Валентина Талызина озвучила Брыльску, второй соавтор - Алла Пугачева - исполнила все песни героини, вложив в них нежность и наивность. А все вместе они подарили нам надежду на то, что под Новый год сбываются самые невероятные мечты. Зрители помнят фильм практически наизусть, но все равно каждый год 31 декабря с неизменным интересом и волнением переживают все его

перипетии.

Последствия успеха

«Я всегда считала себя киноактрисой, полагая, что театральный актер — совершенно иная профессия,»- говорит актриса. « Другая техника, средства выражения, другой образ жизни. Театр — это работа до ночи, а я стремилась быть вечером дома со своей семьей».

На ее родине, в Польше, актрису невзлюбили после оглушительного успеха в фильме «Ирония судьбы…» - ревность к другому народу. Барбаре не давали роли долгое время, практически вычеркнули ее из списка актрис. Но невероятная любовь всей нашей огромной страны с лихвой покрыла то недовольство. Приезжая к нам, актриса ощущает себя по-настоящему дома – так тепло ее встречают и окружают любовью.

В Москве ей предложили попробовать себя в спектакле “Квартет”. Барбара призналась, что до этого она не любила театр, а сейчас, после успеха “Квартета”, стала получать удовольствие от игры в нем. Ее партнеры по спектаклю — Игорь Дмитриев, Кахи Кавхадзе, Светлана Крючкова.

Психологи говорят, что всех людей можно разделить на две группы. Одни считают, что все лучшее у них уже было, они всегда смотрят назад, вспоминая прошлые годы. Другие думают, что все лучшее еще впереди, и смотрят только вперед. «Я смотрю на сегодняшний день и стараюсь не забегать дальше будущей недели. Иногда думаю о прошлом. Это не очень веселые мысли, признаюсь (смеется). Прошлое очень часто больно бьет по душе, по нервам. Так что я приучила себя жить тем, что имею сейчас».

Поступив в Школу-студию МХАТ (мастерская В. Маркова, В. Богомолова, Е. Морез), Татьяна дала родителям телеграмму. Отец тут же отправился в Москву к ректору - он решил забрать документы дочери, считая, что актриса - это не профессия. Ректор все же уговорили его оставить дочь и дать ей возможность доучиться.

В 1969 году Татьяна (тогда еще Ицыкович) окончила Школу-студию МХАТ и стала актрисой Московского театра Сатиры. В театре она познакомилась с актером Анатолием Васильевым, они поженились в 1973 году. Татьяна поменяла свою фамилию на фамилию мужа. Эта фамилия осталась у актрисы на оставшуюся жизнь, не смотря на то, что впоследствии они развелись. От первого брака у Татьяны остался сын Филипп (1978).

В 1971 году актриса впервые снялась в кино в детском фильме "Всмотритесь в это лицо". Нескладная, высокая, с низким трубным голосом, она искала свое место в кинематографе довольно долго. Единственной заметной работой Васильевой в 70-е годы стала роль Энни в телевизионной комедии "Здравствуйте, я ваша тетя!" (1975). Однако это была не та роль, которая могла дать актрисе "путевку" в большое кино.

Первой настоящей удачей стала Дуэнья в одноименном телефильме 1979 года. Славу закрепила комедия "Самая обаятельная и привлекательная" (1985), где Васильева сыграла роль всезнающей Сусанны.

Другие роли тех лет: Наташа в сатирической новелле "Сто грамм для храбрости", Элеонора в комедии "Вечерний лабиринт", фрекен Розенблюм в сказке "Пеппи длинный чулок", Туанетта в телевизионной комедии "Мнимый больной", Офелия в мелодраме "Салон красоты".

В театре Сатиры Татьяна Васильева познакомилась с актером Георгием Мартиросяном, который пришел в театр в 1980 году. Они вместе играли в спектакле "Гнездо глухаря". "Спектакль имел успех, а у нас появилась какая-то вольтова дуга - прямо искры летели. И когда я предложил Тане выйти замуж, она согласилась, хотя была замужем за актером Анатолием Васильевым", - вспоминает Мартиросян.

В 1983 году Татьяна Васильева перешла в театр имени Маяковского. К тому времени она рассталась с Анатолием Васильевым и вышла замуж за Мартиросяна. В 1986 году у них родилась дочь Лиза. Но и этот брак оказался неудачным - в 1995 году Васильева и Мартиросян развелись. Татьяна Григорьевна утверждает: "Знаете, я любовь представляю себе иначе. А так, как это было у меня, - это к любви мало имело отношения. О женщине нужно заботиться просто как о близком человеке, которого ты боишься лишиться… Вот этого я никогда не ощущала, что меня боятся потерять. Всегда было ощущение, что если меня не будет, то и хорошо". В настоящее время Татьяна Васильева не замужем.

В кино 90-е годы принесли Татьяне Васильевой множество ролей. Причем, не все работы актрисы в кино можно назвать достойными ее таланта. От многих из них можно было бы и отказаться. Актриса засветилась в большом количестве комедий, довольно низкого уровня: "Болотная Street или Лекарство против секса", "Бабник-2", "Большой капкан, или соло для кошки при полной Луне", "Хочу в Америку", "Жених из Майами" и многих других.

Но были в те годы и удачные роли (которых откровенно сказать было меньше). Так в 1992 году в драме "Увидеть Париж и умереть" Васильева сыграла мужественную и энергичную женщину Елена Орехова, пережившую сталинские репрессии и лагеря, которая живет в коммунальной квартире и мечтает отправить сына, талантливого пианиста, в Париж. За эту роль она получила приз "Ника" и премию "Кинотавра".

С 1990-х Васильева играла помимо Театра им.Маяковского также и в других театрах (Клитемнестра в спектакле Петера Штайна "Орестея", 1993; Ирина Николаевна в спектакле Иосифа Райхельгауза "Чайка", 1998). Несколько лет назад актриса ушла из театра им. Маяковского, а точнее была уволена за прогулы. Васильева вспоминает: "Нашла, как говорится, коса на камень: я задерживалась на съемках и не успевала к спектаклю, где играла одну из главных ролей, а администрация театра не пожелала пойти мне навстречу и произвести замену спектакля".

В настоящее время Васильева официально числится в театре "Школа современной пьесы". На самом деле она успевает выступать как в этом театре, так и во многих антрепризах. В последнее время ее почти не бывает в Москве: постоянные гастроли, в основном дальние - Сибирь, Север, Дальний Восток. В кино Татьяна Васильева последние годы снимается крайне редко. Одной из последних работ после нескольких лет перерыва стала роль театрального критика в сериале "За кулисами" (2002).

Фильмография:

1972 Всмотритесь в это лицо
1972 Право на прыжок
1972 Четвертый
1974 Домби и сын
1975 Здравствуйте, я ваша тетя!
1975 Марк Твен против
1976 Иван Федорович Шпонька и его тетушка
1976 Как важно быть серьезным
1976 Сто грамм для храбрости
1978 Дуэнья
1979 Добряки
1980 Адам женится на Еве
1980 Вечерний лабиринт
1980 Глубокие родственники
1980 Мнимый больной
1983 Комический любовник, или Любовные затеи сэра Джона Фальстафа
1984 Пеппи-Длинный Чулок
1984 Прежде, чем расстаться
1984 Сказки старого волшебника
1985 Переступить черту
1985 Салон красоты
1985 Самая обаятельная и привлекательная
1986 При открытых дверях
1986 Путешествие мсье Перришона
1989 Биндюжник и король
1989 Романтик
1990 Дамский портной
1990 Моя морячка
1991 Безумной страстью ты ко мне пылаешь
1991 Блуждающие звезды
1991 Болотная Street, или Средство против секса
1991 Гениальная идея
1991 Коктейль-мираж
1991 Красный остров
1992 Бабник - 2
1992 Белый король, красная королева ("Русские")
1992 Большой капкан, или Соло для кошки при полной Луне
1992 Вишневый сад
1992 Маленький гигант большого секса
1992 Наш американский Боря
1992 Новый Одеон
1992 Увидеть Париж и умереть
1993 Заложники дьявола
1993 Кодекс бесчестия
1993 Скандал в нашем Клошгороде
1993 Хочу в Америку
1993 Цыганский остров
1994 Будулай, которого не ждут
1994 Вальсирующие наверняка
1994 Жених из Майами
1994 Кофе с лимоном
1994 Райские дети
1995 Черная вуаль
1996 Возвращение броненосца
1996 Волшебное кресло
1998 Ночной визит
1998 Цирк сгорел, и клоуны разбежались
1999 Куба далеко

Заслуженный артист РФ (2000).
Лучший российский артист в зарубежном фильме (2000, КФ "Созвездие - 2000").

Окончил Театральное училище имени М.С. Щепкина при Малом театре СССР (курс народного артиста СССР, профессора В.И.Коршунова) в 1984 году. После окончания театрального училища работал в театре Советской Армии (ЦТСА). С 1995 - актер Театра имени Моссовета (играет в спектаклях: "Милый друг", "Нижинский, сумасшедший Божий клоун", "Портрет Дориана Грея", "Мой бедный Марат" и др.).

В кино Александр Домогаров начал сниматься с 1984 года. Первоначально этот талантливый актер не был замечен зрителями. Это не удивительно - роли в основном ему предлагались эпизодические (Александр Сумароков - "Михайло Ломоносов", Степа - "И свет во тьме светит", Андрей - "Крест Милосердия"). Серьезной работой можно считать лишь роль в социальной драме "Делай - раз!" (1990), но эта картина не произвела большого резонанса. Наконец в 1992 году Домогаров сыграл Павла Горина в "Гардемаринах - III" - третьем фильме из популярной приключенческой трилогии. Это был первый успех актера в кино, но настоящая слава пришла все же позже. В 1997 году на экраны вышел телесериал "Графиня де Монсоро", где Александр Домогаров предстал в роли графа де Бюсси. Красивый, благородный, бесстрашный - как можно было не заметить такого актера! Роль де Бюсси принесла Александру всеобщее признание, и в первую очередь, что скрывать, у слабого пола. А в следующем году

Домогаров обрел признание и за рубежом. Образ украинского казака Богуна в польском фильме "Огнем и мечом", представленном на Каннском фестивале, принес Домогарову всемирную известность. Роль - эпохальная, решение сняться в ней принималось спонтанно: одного дня хватило актеру, чтобы сделать свой выбор. Александр в этом образе смотрелся необычайно органично. Все - национальность (славянин), "взрывоопасный" характер и красивая внешность - роднило Александра с Богуном. "Он, терзаемый страстями, готов на любую жертву ради любви. Так же, как и я". В настоящее время Александр Домогаров - один из самых популярных и любимых зрителями киноактеров. Не малую службу в этом сослужили его роли в сериалах "Бандитский Петербург", "Империя под ударом" и "Марш Турецкого".

Герои Домогарова всегда сильные, мужественные и, что немаловажно, неизменно красивые люди. При этом в героя, какой бы эпохи актер не воплощается, он всегда правдив, естественен и реалистичен. Сам актер говорит о своей работе в кино так: "…хотя фильмов с моим участием уже под 30, мне по-прежнему дорог каждый фильм, где улыбнулась судьба сняться. Ибо это моя жизнь. Это мои роли. Это моё кино".

Фильмография:

1984 Наследство - режиссер Георгий Натансон
1984-1985 Михайло Ломоносов - режиссер Александр Прошкин
1985 Лиха беда начало - режиссер В.Лаптев
1987-1988 АССА - режиссер Сергей Соловьев
1988 И свет во тьме светит - режиссер
1988 Муж и дочь Тамары Александровны - режиссер Ольга Наруцкая
1989 Визит дамы - режиссер Михаил Казаков
1989-1990 Делай - раз! - режиссер А.Малюков
1991 Кровь за кровь - режиссер Ю.Колчеев
1992 Гардемарины-III - режиссер Светлана Дружинина
1993 Если бы знать... - режиссер Борис Бланк
1993 Месть шута - режиссер Борис Бланк
1993 Шейлок - режиссер Борис Бланк
1994 Крест милосердия - сериал - режиссер Д. Нижниковская
1994-1997 Королева Марго - сериал - режиссер А.Муратов
1997 Графиня де Монсоро - сериал - режиссер Владимир Попков
1996-1998 Белый танец - режиссер Рауф Кубаев
1998-1999 Огнем и мечем - (Польша) - режиссер Ежи Гоффман
1999 Что сказал покойник - сериал - режиссер Игорь Масленников
2001 На край света - (Польша) - режиссер Магдалена Лазаркевич
2001 Ныряльщик - (Швеция-Норвегия) - режиссер Эрик Густавсон
("Dykaren")
2000 Бандитский Петербург - сериал:
Барон (1) 2000
Адвокат (2) 2000
Крах Антибиотика (3) 2001
Арестант (4) 2001
Опер (5) 2002
Журналист (6) 2003
2000-2001 Игра на вылет - режиссер Константин Одегов
2000 Империя под ударом - сериал - режиссер Андрей Малюков
(История русского террора)
2000 Марш Турецкого - сериал - режиссер Михаил Туманишвили
(4 сезона)
2001 Одна июньская ночь - (Польша) - режиссер Анджей Вайда
2001 Саломея - режиссер Леонид Пчелкин и Вадим Зобин
2002 Я - кукла - режиссер Юрий Кара
2003 Идиот - сериал - режиссер Владимир Бортко
2003 Зачем тебе алиби? - сериал - режиссер Рауф Кубаев
2003-2005 "Женский роман" ТВ-фильм, 1 канал
(С Новым годом!) - режиссер С.Снежкин
2004 Стилет-2 - сериал - режиссер Михаил Туманишвили
2003-2004 Медовый месяц - режиссер Олег Компасов
2004 Потерявшие солнце - сериал, режиссер Вячеслав Сорокин.
2004-2005 Узкий мост - ТВ сериал - режиссер Олег Базилов
2003-2004 Пепел "Феникса" - сериал - режиссер Владимир Попков
2004-2005 Звезда эпохи - сериал, режиссер Юрий Кара.
2005-2006 Сатисфакция - многосерийный фильм, режиссер Михаил Шевчук
2006 Заступник - художественно-публицистический фильм, постановщик
Вячеслав Хотулев ("Аксиокс!").
2006 Темный инстинкт - сериал - режиссер Михаил Туманишвили
2006 Граф Монтенегро - режиссер Марина Мигунова
2006 Волкодав из рода Серых Псов - сериал, режиссер Николай Лебедев.
2007 Стикс - 2-х серийный ТВ-фильм, режиссер Дмитрий Константинов
2007 "Грех" фильм первый - режиссер Борис Бланк
2007 "Инди" - режиссер Александр Кириенко
2007 "Живописная авантюра" - режиссер Валерий Ахадов
2007 "Глянец" - режиссер Андрей Кончаловский
2007 "Возвращение Турецкого - режиссер Олег Штром

Новые фильмы (съемки):

Старшая жена - режиссер В. Соловов
Белая ночь, нежная ночь+ - Виктор Мережко

Анимационный фильм "Гроза муравьев" (озвучивание - дубляж).

В соответствии с Указом президента РФ - 11 апреля 2007 г. Александру Домогарову присвоено звание Народный артист России.

Окончив седьмой класс школы с физико-математическим уклоном, он решил не продолжать дальнейшее обучение. В 1930 году, одолжив документы у старшего брата Бориса (1913 г.р.), Георгий поступил на акробатическое отделение Ленинградского эстрадно-циркового техникума под именем Бориса Жженова. В последствии, он, конечно, признался, и преподаватели простили ему эту "шутку".На втором курсе начал выступать в Ленинградском цирке "Шапито" как "2-ЖОРЖ-2" в жанре каскадной акробатики.

На выступления Жженова обратили внимание работники кино. Он был приглашен на главную роль тракториста Пашки Ветрова в фильме Эдуарда Иогансона "Ошибка героя" (1932). Вместе с ним дебютировал не менее известный в настоящее время Ефим Копелян.После этого фильма Георгий Жженов решил оставить цирковую карьеру и стать актером. Окончив в том же году эстрадно-цирковой техникум, он поступил на отделение киноактера Ленинградского института Сценических искусств.В 1935 году Георгий Жженов окончил институт. К тому времени он уже несколько раз снялся в кино: "Наследный принц Республики", "Золотые огни", "Чапаев". Казалось ничто не предвещало беды…

В декабре 1936 года после убийства в Ленинграде С.М.Кирова по абсурдному обвинению в "антисоветской деятельности и террористических насторениях" был арестован и весной 1937 года осужден старший брат Георгия Борис. Семья Жженовых (отец, мать и три сестры), проживавшая вместе с братом, была выслана в Казахстан. Георгий ехать в ссылку категорически отказался. Ему это припомнили. Во время съемок фильма "Комсомольск" (1938 г.) вместе с известными тогда звездами советского кино Н. Крючковым, П. Алейниковым, И. Кузнецовым и другими, Жженов выехал на поезде в Комсомольск-на-Амуре. Во время поездки он познакомился с американцем, ехавшим во Владивосток для встречи деловой делегации. Это знакомство стало для Георгия Степановича роковым. Его использовали как повод для обвинения в шпионской деятельности. В ночь с 4 на 5 июля 1938 года по абсурдному обвинению в шпионаже он был арестован органами НКВД СССР. Шантажом и угрозами от него добились признания вины. Заочным постановлением ОСО НКВД СССР он был приговорен к 5 годам заключения. Еще в 1939 году в пересыльном лагере во Владивостоке, где формировались этапы на Колыму, говорили, что в Магадане есть театр, в котором вместе с вольнонаемными артистами работают заключенные. С самого начала пребывания на Колыме Г.С.Жженов неоднократно обращался с просьбами о направлении его работать по специальности, но все его просьбы ответа не имели. В этот театр осужденных по 58-й статье не брали.До 1943 года Георгий проработал на золотых приисках Дальстроя. Работал единственным диспетчером в гараже районной экскаваторной станции, но приходилось и самому садиться за баранку. После этого последовали еще 21 месяц лагерей. В это время судьба свела Георгия Степановича с Константином Александровичем Никаноровым - артистом, режиссером, хорошим человеком. Дружба с ним продолжалась вплоть до его смерти в 50-х гг.

26 марта 1945 года за хорошее поведение и добросовестную работу Жженов был досрочно освобожден из лагеря. До декабря 1946 года он работал в Магаданском заполярном драматическом театре.Весной 1947 года Жженов вернулся на "материк" в Москву за назначением на работу. По ходатайству своего первого преподавателя С.А. Герасимова он был отправлен в Свердловск на работу в киностудию художественных фильмов. Там Георгий начал сниматься в драме Марка Донского "Алитет уходит в горы", но закончить съемки ему было не суждено. В 1948 году студию закрыли, а производство фильма перевели в Москву, где Жженову было запрещено проживать. Георгий устроился на в драматический театр в городе Павловск-на-Оке. Проработав там год, 2 июня 1949 года Жженов снова был арестован. Полгода он провел в тюрьме в Горьком, а затем направлен в Норильск, в ссылку, где до 1953 года проработал в драматическом театре.2 декабря 1955 года военным трибуналом Ленинградского военного округа Жженов был реабилитирован по обоим делам. К тому времени ему исполнилось 38 лет, и свою профессиональную жизнь актера ему пришлось начинать с нуля. Жженов вернулся в Ленинград и был принят в областной драматический театр, в котором проработал до 1962 года. Играл также в Ленинградском театре им. Ленсовета.

Одновременно Георгий Жженов начал сниматься в кино. Но здесь его актерская судьба складывалась достаточно тяжело. Долгое время он не мог раскрыться по-настоящему. Да снимался он не мало, но, как правило, в ролях второго плана ("Чужая родня", "На острове Дальнем"), или в фильмах, не имевших большого зрительского успеха ("Хоккеисты", "Гибель эскадры"). Наиболее заметными работами актера тех лет, являются его роли в картинах "Исправленному верить" и "Ночной гость".

В легендарной комедии Эльдара Рязанова "Берегись автомобиля" (1966) Георгий Жженов сыграл автоинспектора. Еще одной яркой и запоминающейся работой стала на этот раз главная роль в дилогии "Путь в "Сатурн" и "Конец "Сатурна", где Жженов снялся вместе с замечательным актером Михаилом Волковым.

В 1968 году Георгий Степанович переехал в Москву и стал работать в театре им. Моссовета. За долгие годы на сцене этого театра им было сыграно более ста ролей.Звездный час Жженова в кино наступил после выхода на экраны приключенческого фильма Вениамина Дормана "Ошибка резидента" (1968). Жженов сыграл сына русского эмигранта графа Тульева, опытного разведчика с большим международным стажем по кличке Надежда, направленном в Россию на выполнение очень сложного и рискованного задания. Фильм имел такой большой успех, что решено было поставить продолжение - в 1970 году вышел второй фильм "Судьба резидента". Через двенадцать лет Вениамин Дорман вновь вернулся к полюбившимся зрителям героям. В 1982 году вышел третий фильм "Возвращение резидента", а в 1986 - четвертый фильм тетралогии - "Конец операции "Резидент". Так в течение 20 лет (!) зрители с неослабевающим интересом наблюдали за сложными поворотами жизни героя Жженова.

За годы творческой деятельности Георгием Жженовым было сыграно около 70 ролей в кино. Многие фильмы с его участием пользуются поистине всенародной любовью, стали классикой отечественного кино. Особенно удаются Жженову сильные волевые характеры. Так в телефильме "Вся королевская рать" Георгий Жженов сыграл Вилли Старка. Надо сказать, что первоначально на эту роль планировался знаменитый актер Павел Луспекаев, известность которому принесла картина "Белое солнце пустыни" (таможенник Верещагин). Съемки фильма были начаты еще в 1970 году, но смерть этого актера заставила создателей фильма искать замену. Выбор остановили на Жженове, и он справился с этой задачей блестяще (фильм вышел на экраны в 1972 году).

В том же году на экраны вышел фильм Гавриила Егиазарова "Горячий снег", снятый по одноименному роману Юрия Бондарева. Георгий Степанович сыграл в этом фильме генерала Бессонова. По драматургии эта роль и была слабее предыдущих, но именно за нее актер в 1975 году был удостоен Государственной премии РСФСР им. братьев Васильевых. В какой-то степени можно считать, что это была награда за всю его предшествующую работу.В 1979 году в легендарном фильме-катастрофе "Экипаж" Георгий Жженов сыграл роль командира авиалайнера Андрея Васильевича Тимченко.Среди других работ следует отметить роли в детективе "Лекарство против страха" и героической драме времен Великой Отечественной "Ворота в небо".

1932 Ошибка героя
1934 Наследный принц Республики
1934 Золотые огни
1934 Чапаев ("Чапай")
1938 Комсомольск
1955 Чужая родня
1957 На острове Дальнем...
1957 Шторм
1958 В дни Октября
1958 День первый
1958 Ночной гость
1959 Исправленному верить
1960 Человек не сдается
1960 Человек с будущим
1961 Водил поезда машинист
1961 День, когда исполняется 30 лет
1961 Планета бурь
1963 Последний хлеб
1963 Тишина
1963 Третья ракета
1964 Большая руда
1964 Пока фронт в обороне
1964 Хоккеисты
1965 Гибель эскадры
1966 Берегись автомобиля
1966 Иду искать
1966 Человек, которого я люблю
1967 Весна на Одере
1967 Доктор Вера
1967 Конец "Сатурна"
1967 Путь в "Сатурн"
1967 Стюардесса
1968 Встречи на рассвете
1968 Журавушка
1968 Ошибка резидента
1969 Остров Волчий
1970 Нечаянная любовь
1970 Судьба резидента (1-"С Открытыми Картами", 2-"Западный Шлейф")
1971 Вся королевская рать
1971 Конец Любавиных
1972 Бой после победы...
1972 Горячий снег
1972 Меченый атом
1973 Тайна забытой переправы
1974 Выбор цели
1974 Ищу мою судьбу
1974 Океан
1975 Обретешь в бою
1976 Такая она, игра
1977 Личное счастье
1977 Посейдон спешит на помощь
1978 Лекарство против страха
1978 Однофамилец
1978 Чужая
1979 Экипаж
1981 Крепыш
1982 Возвращение резидента
1982 Семейное дело
1983 Ворота в небо
1985 Город невест
1986 Время сыновей
1986 Звездочет
1986 Конец операции "Резидент"
1987 Загон
1987 Конец вечности
1998 Незримый путешественник

Заслуженный артист России Отмечен призом Гильдии актеров "За творческую инициативу и вклад в развитие отечественного кинематографа" (КФ "Созвездие-97")

Родился 2 января в 1963 году в Ростове-на-Дону.

Мама Сергея была актрисой, она окончила театральный институт, да и папа постоянно участвовал в самодеятельности. Родители нередко задействовали сына в новогодних шоу, которые ставила мама. Кем он только не был: и Чебурашкой, и Новым Годом, и шакалом Табаки. Но, тем не менее, не профессия актера будоражила сердце мальчика.

Однажды в Ростов приехал на гастроли театр «Ленком». Сергей не пропустил ни одного спектакля и долго не мог забыть впечатления, произведенного на него Караченцовым. Вот тогда он уже серьезно задумался об актерской профессии. В десятом классе Сергей сыграл одну из ролей в спектакле Ростовского театра, и тогдашний режиссер Театра имени Вахтангова Евгений Симонов, увидев юношу, посоветовал ему отправиться в Москву и попробовать себя на актерском поприще. Отец Жигунова, человек серьезный, поначалу несколько противился такому решению, считая, что сыну лучше пойти работать. Однако общими усилиями его переубедили. В Москве Сергей поступил в Театральное училище им. Б.В.Щукина. Но учился он там не долго. Педагогам не понравилось, что будущий актер пишет стихи, причем увлекается этим серьезно, уделяя не мало времени. Песни на его стихи использовались в спектакле по пьесе Шварца, который шел в МГУ, и это тоже не всем нравилось. Последней каплей стало то, что Жигунов начал сниматься в кино. В назидание другим студентам его отчислили из училища.Сергей вернулся в родной Ростов-на-Дону. Там он год проработал в ТЮЗе, играя различные роли. А затем… вернулся в Москву, в то же Щукинское училище. Он восстановился и с другим курсом в 1986 году окончил его.

Несколько лет он пробовался в разные картины, и каждый раз удача отворачивалась от него. Наконец он был утвержден на роль гусара в историческом телесериале «Клятвенная запись» (1983), повествующего о событиях в Грузии в XVIII веке. В том же году он снялся в социальной драме «Признать виновным», в которой, кстати, главную роль сыграл Владимир Шевельков. Их еще сведет судьба вместе, но об этом позже. На съемках фильма «Шанс» (1984) Сергей познакомился с актрисой Верой Новиковой. Это произошло как раз после того, как его выгнали из училища. В то время Вера уже два года была актрисой Театра имени Вахтангова. У нее было немало предложений сниматься в кино. Чем же привлек ее никому не известный юноша.Вера долго сомневалась: «У меня уже был опыт семейной жизни, и я была уверена, что второй раз выйду замуж осмысленно и предельно серьезно. А тут какой-то молодой человек, несерьезный, выгнанный из училища... Сережа был так уверен в своем будущем и так умел убедить в этом окружающих, что у меня даже сомнений не было, что все будет хорошо. Я тоже жила с уверенностью, что завтра на нас обрушится слава. Потом он мне часто говорил: "Как я тебе обещал, так все и произошло"».Через два года они сыграли свадьбу...

Как правило, после окончания учебы актеры выбирают себе театр, но Сергей Жигунов предпочел театру кино: «Я хотел работать в театре. Особенно в “Ленкоме”. Но в результате даже не показывался ни в одном из театров, поскольку понял, что совершенно спокойно могу обеспечить себя работой в кино».Первая же работа в кино после окончания училища принесла Сергею Жигунову такую популярность о которой можно было только мечтать. Речь идет о роли Александра Белова в приключенческом фильме Светланы Дружининой «Гардемарины, вперед!» (1987).Через четыре года Светлана Дружинина поставила продолжение фильма «Виват, гардемарины!». С. Жигунов: «Я там - очень мужественный. Мы все - немного подросшие. Я очень жестко играю. Убиваю много людей. Сам становлюсь жестче, потому что мне хочется еще больше походить на мужчину, может быть, больше, чем я на самом деле есть. Опять же потому, что я хочу зрителя увлечь "туда". Сказать: ребята, вот такие они, настоящие мужики. Пусть хотят быть такими, как герои Коли Караченцова, а не Юры Шатунова».К сожалению, повторения успеха не произошло. Да были погони, драки, любовная интрига, но… «Думаю, что его создатели не смогли разобраться в причинах успеха: почему картина получилась, что надо было выбрать для продолжения, а от чего категорически отказаться, - размышляет Сергей Жигунов. - Они пошли на смелый эксперимент полной смены концепции - и получили средний второй фильм, не имевший никакого отношения к первому. В первом была очень точно проработанная схема по типажам, по взаимоотношениям: Харатьян - романтичный, Шевельков - сентиментальный, я - драчливый. Наша троица тянула картину, у нас были очень хорошие партнеры - как отрицательные персонажи, так и положительные. С такой схемой можно играть до бесконечности, и ломать ее было нельзя. Вместо этого убрали Володю Шевелькова, что катастрофически сказалось на целостности ансамбля. Главной героиней сделали Кристину Орбакайте, а нас, предыдущих любимых и основных героев, бросили. Нам было нечего играть, мы выступали сзади в качестве фанеры: ездили на лошадях и махали шпагами. Просто ходили рядом. Это и стало катастрофой».

В 1990 году Сергей Жигунов снялся в главной роли в фантастическом фильме Юрия Мороза «Подземелье ведьм». Юрий Мороз сделал попытку снять фильм а-ля «Командос», или что-то в этом роде. На роль российского супермена и был выбран Жигунов. Для того чтобы его герой Андрей, офицер космического десанта, выглядел соответствующе, Сергею пришлось «накачаться». За восемь месяцев он набрал 12 килограммов мышц. Жигунов вспоминает: «Это кровь и пот. Я качался все время, пока снималась картина «Поездка в Висбаден», Каждый день по четыре часа, это помимо десяти часов съемок. От кадра к кадру. Часто со штангой на площадку так и приходил. Пока на мне не стали фраки лопаться. Взялся бы я второй раз за такое? Не уверен, что смог бы. Это что-то страшное».Жаль, что в фильм не вошли некоторые кадры. Зрители никогда не увидят, например, как Сергей разбегаясь, вставал, как на шест, на конец копья и сбивал ударом ноги человека с лошади. Падали оба: лошадь и всадник. Такой силы это был удар. Но у режиссера были другие взгляды…Фильм получился увлекательным, захватывающим, но в то время отечественные картины не пользовались особым спросом. Некоторое время фильм пролежал на полке, и тогда, чтобы его спасти, Жигунов и Мороз решили сами заняться его прокатом. Это и явилось прологом к продюсерской деятельности. Поездив по стране и заработав стартовый капитал, они уже не могли остановиться. На заработанные деньги купили для очередного проката какую-то американскую картину. А затем наступил черед собственного фильма…

В 1990 году Сергей Жигунов с Юрием Морозом организовали студию «Шанс». Название студии символично. Кстати, следует напомнить, что именно на съемках фильма с таким названием Сергей познакомился со своей будущей женой.Первым опытом продюсерской деятельности для Сергея Жигунова и его студии стал политический детектив «Черный квадрат» (1992), снятый по роману Фридриха Незнанского «Ярмарка в Сокольниках» совместно с киностудией Горького. В качестве режиссера выступил Юрий Мороз, главные роли сыграли Дмитрий Харатьян и Виталий Соломин.

В том же году на киностудии им.Довженко Жигунов снялся в роли Генри приключенческом фильме «Сердца трех» по одноименному роману Джека Лондона. Вспоминает режиссер фильма Владимир Попков:«Когда мы со вторым режиссером фильма “Сердца трех” обсуждали кандидатуры исполнителей главных ролей, я сказал ей: “Гардемаринов” не предлагать!” (Они были как раз на пике популярности.) Захотелось пойти от противного: снять актеров с породистыми лицами, однако не очень популярных. Но оказалось, что с хорошими мужиками - тем более с американскими типажами - в стране напряженка. Мы перепробовали кучу народа, но закончилось все, как вам известно, Сергеем Жигуновым и Владимиром Шевельковым. Надо сказать, при всей своей деловитости и сложности Сергей Викторович довольно романтичный человек, с детства влюбленный в Дюма, Лондона, Ремарка. Поэтому первое, что он сказал, приехав на пробы: “Я всю жизнь мечтал поставить “Сердца трех” и чуть не сошел с ума от зависти, когда узнал об этих съемках!”».По просьбе Жигунова во второй фильм кинодилогии – «Сердца трех-2» был включен и Дмитрий Харатьян. Он снялся в эпизодической роли летчика.

После первого успеха с фильмом «Черный квадрат» продюсерская деятельность прочно вошла в жизнь Сергея Жигунова, заняв место наравне с актерской. В середине 90-х он приступил к съемкам первого масштабного костюмного сериала в России. Для экранизации был выбран знаменитый роман Александра Дюма «Королева Марго». Вслед за «Королевой Марго» Сергей Жигунов и Владимир Попков приступили к очередной экранизации Дюма «Графине де Монсоро». На этот раз Жигунов выступал лишь в качестве продюсера, в сериале он не снимался.

Рассказывает Владимир Попков: «В отличие от Сергея Викторовича, я не был поклонником Дюма даже в детстве. Как вы помните, сам по себе роман «Графиня де Монсоро» - очень рыхлый и скучный. Прочитав сценарий, я пришел в ужас: он был еще хуже. Поэтому я поставил Жигунову свои условия: мой оператор, мой композитор плюс - переписываем сценарий. Он пошел на это, но потребовал не сдвигать график съемок (сценарий был закончен, когда мы уже отсняли серий десять). И, конечно, я не был согласен с кандидатурой актрисы на главную женскую роль. Дошло до того, что я уже хотел уходить из картины. В итоге пришлось полностью поменять концепцию замысла. Мне всегда нужна внутренняя точка отсчета, которую зритель, возможно, и не уловит. Когда она найдена, все остальное - дело техники. В данном случае я понял, почему погибли Бюсси и Монсоро: они - “лишние” люди. Бюсси - последний рыцарь Франции, а Монсоро - первый буржуа, собственник, рожденный раньше своего времени. Диана же получилась как бы ангелом смерти, ускорившим их гибель. В картине, как мне кажется, появился социальный смысл. Поэтому у нас такие прохладные сцены любви. Было снято много материала, прежде чем мне в голову пришла эта идея. Другого пути у меня не было...».

Продюсерская деятельность отнимает у Сергея Викторовича все больше времени. Он снимает фильмы «Принцесса на бобах», «Раздетые», «Танцы под ущербной Луной», «Луной был полон сад», сериал «Что сказал покойник»… И что ни фильм, то успех!В мелодраме «Принцесса на бобах» (режиссер Вилен Новак) он играет бизнесмена Диму Пупкова, решающего с помощью фиктивного брака избавиться от своей неблагозвучной фамилии. На наших глазах полуфарсовая ситуация перерастает в историю любви героев Жигунова и Сафоновой.

Большой успех имела мелодрама «Луной был полон сад» режиссера Владимира Мельникова. Здесь Жигунов не играл, выступал в качестве продюсера. Когда Сергей Викторович приступал к этой картине, ему говорили, что история о трех пожилых людях никому не будет интересна. В результате фильм собрал кучу призов: специальный приз Московского кинофестиваля, призы зрительских симпатий, две «Золотых нимфы» в Монте-Карло, Гран-при в Пловдиве, 4 приза на «Киношоке», «Ника» за женскую роль, «Золотой овен» за женскую роль, «Золотой витязь», в Иране Гран-при на кинофестивале.

Жигунов рассказывает: «…на фестивале все, кто его смотрел, плакали. И Давлетьяров (генеральный директор ММКФ) плакал, и сам Мельников плакал – я еще не видел, чтобы плакал режиссер, который все это столько раз собирал и наблюдал, что уже не должен вроде бы ничего чувствовать! Михалков на просмотре бегал по залу: вскакивал с места, подбегал к экрану, хватался за голову, говорил: "Э-эх!" - и убегал обратно. Я такого не видел никогда!».

Весной 2000 года Сергей Жигунов стал Президентом Гильдии актеров кино, сменив на этом посту Евгения Жарикова. Сергей Жигунов: «Я не хотел этого, но обстоятельства сложились так, что я просто не мог поступить по-другому. Когда меня избрали, я даже не предполагал с какими трудностями мне придется столкнуться. Я наивно думал, что все в полном порядке, не представляя реального состояния дел... Первые полгода моей работы в этой должности ушли на совершенно неожиданные для меня дела: судебные процессы, выяснение отношений с налоговыми службами, задолженности по бюджету... Я занимался выравниванием ситуации, решением проблем, накопившихся за предыдущий период. Огромное количество времени и сил было потрачено на то, чтобы привести организацию к исходному знаменателю». На этой должности Сергей Жигунов проработал до зимы 2005 года. Затем его сменил знаменитый актер Борис Галкин.Сергей Викторович является также Президентом фестиваля «Созвездие». Из закрытого мероприятия для артистов он превратил его в яркое, пафосное зрелище с целым рядом мероприятий в рамках фестиваля (концерты, выступления артистов).

Еще в конце 90-х годов Сергей Жигунов поставил свой первый комедийный сериал. Он считает тот опыт удачным. «Там не все получилось в плане юмора, но все было достойное – звук, картинка, актеры…» - рассказывает Сергей Викторович. В 2004 году Жигунов вернулся к идее создания российского ситкома. На этот раз главную роль – продюсера Шаталина он сыграл сам, а на роль няни его детей была приглашена ранее никому неизвестная Анастасия Заворотнюк. Сергей Викторович признается, что, конечно же, таких продюсеров, как его персонаж, в жизни не бывает, но... «Вся прелесть Макса Шаталина в том, что он ниоткуда, а няня реально существующий персонаж. Вот она-то все знает про эту жизнь. В фильме шутки умные. Это не «Клубничка», где посмеялись и забыли. Здесь все намного глубже и сложнее». С этим, конечно же, можно поспорить, но то, что сериал сразу же завоевал огромную зрительскую аудиторию, побив все рейтинги, – это факт.

У супругов Сергея Жигунова и Веры Новиковой две дочери - Настя и Маша. Настя закончила колледж в Англии, вышла замуж и живет там. Маша учится в России, и, как уже рассказывалось, снимается в кино.

О себе Сергей Жигунов рассказывает: "Я не люблю казино. И вообще не люблю светскую жизнь. Я очень страдаю от тусовок, от приемов, торжественных вечеров, юбилеев, просто заболевать начинаю. Я очень прохладно отношусь к спиртным напиткам, но иногда бывает, что невозможно отказаться. Если это какие-то переговоры, деловые встречи со спонсорами, которые считают, что ты с ними обязательно должен пить водку в больших количествах. Причем это может быть утром или в середине дня, и тогда все, что ты запланировал на этот день, пиши пропало. И я от этого страдаю. Я ведь трудоголик, а не алкоголик. Летом я с огромным удовольствием вожусь с цветами на даче. О, я специалист в этом деле! У меня много цветов, и я часами могу копаться. Это так радостно! Люблю сажать деревья. Зимой я заливаю каток, катаюсь на коньках и на санках.

1983 Клятвенная запись
1983 Признать виновным
1984 Два гусара
1984 Поручить генералу Нестерову...
1984 Шанс
1985 Внимание! Всем постам...
1985 Право любить
1986 Завещание
1986 По главной улице с оркестром
1986 Последняя дорога
1987 Гардемарины, вперед!
1988 Пилоты
1989 Поездка в Висбаден
1990 Подземелье ведьм
1991 Виват, гардемарины!
1991 Сексказка ("Сек-с-казка")
1992 А вот и я...
1992 Алмазы шаха ("Роковые бриллианты")
1992 Ричард Львиное Сердце
1992 Сердца трех
1992 Черный квадрат - продюсер
1993 Рыцарь Кеннет
1993 Сердца трех-2
1996-97 Королева Марго - продюсер, актер
1997 Графиня де Монсоро - продюсер
1997 Принцесса на бобах - продюсер, актер
1998 Кольца всевластия - продюсер
1998 Раздетые - продюсер
1998 Клубничка - сериал - продюсер
1999 Танцы под ущербной луной - исполнительный продюсер
1999 Барак - продюсер
1999 Что сказал покойник - продюсер
2000 Луной был полон сад - продюсер
2000 Новый год в ноябре - продюсер, актер
2001 Пока я не умер
2003 Вовочка

Первая часть фамилии Кэтрин - Зета - происходит от имени ее бабушки по отцовской линии. А бабушка получила такое имя в честь лодки, на которой уходила в дальние плавания ее прабабушка. Судно The Zeta было гордостью экспортирующего медь флота города Суонси в 19 веке. Имя Кэтрин тоже получила от бабушки, но уже по материнской линии. Между прочим, ее фамилия правильно произносится как "Зита-Джоунс", но так сложилось, что у нас ее чаще идентифицируют как Зета-Джонс.

Талантливая танцовщица, модель, певица, актриса сцены и кино - все эти ее способности проявились уже в раннем возрасте. Импровизированные шоу Ктрин организовывала и исполняла прямо на кухонном столе, и, видя эти изумительные выступления, ее семья, соседи и друзья были абсолютно уверены, что их гордость - малышку Кэт ждет будущее кинозвезды. С четырех лет Кэтрин начала выступать на публике, исполняя религиозные песни и танцы на местных католических любительских шоу для прихожан.

Между прочим, Кэтрин могла бы и не дожить до празднования своего пятого дня рождения, если бы не мастерство хирургов больницы Morriston Hospital города Суонси, которые провели трахеотомическую операцию, спасшую ей жизнь. По сей день у Кэтрин остается на теле шрам от той давней операции, который она отказывается отшлифовать: по ее словам, он постоянно напоминает ей о бренности бытия.

Кэтрин Зета-Джонс в десять лет дебютировала в постановке городского театра Суонси "Энни", где девочка сыграла главную роль. После этого ей тут же предложили сыграть роль Туллы в "Багси Мэллоун". Когда ей было четырнадцать, постановщик Микки Доленц, остановившийся в Суонси, принял Кэтрин на прослушивание для участия в постановке "Пижамная игра". Он был настолько впечатлен ее игрой, что предложил ей участвовать в своем собственном шоу. К тому времени уже стало абсолютно очевидно, что Кэтрин настроена на то, чтобы сделать карьеру в шоу-бизнесе; все были уверены в необычайном таланте. В пятнадцать лет Кэтрин получила разрешение закончить учебу на год раньше положенного.

Годы самоотверженной работы Кэтрин Зета-Джонс позже были вознаграждены, когда она выиграла Британский чемпионат по степу - достижение, которое Майкл Дуглас, в то время будучи ее женихом, оценил оригинальным способом: он преподнес Кэтрин на 30-летие огромный праздничный торт, украшенный на верхушке туфлями с набойками…

Лондон и его знаменитые на весь мир сцены манили девушку из Сванси перспективой стать знаменитой. Кэтрин Зета-Джонс меньше чем за два года достигла определенного успеха на телевидении. Сначала ей удалось получить небольшую роль в популярном британском сериале "42-я улица". И, словно по велению судьбы, первый просмотр съемок продюсером случился в тот вечер, когда Кэтрин заменяла заболевшую девушку, исполняющую главную роль Пэгги Сойер. Ее игра была настолько энергичной, что ей предложили главную роль на все время съемок. По окончании сериала Кэтрин поехала во Францию, чтобы сыграть главную роль в фильме "Шахерезада" - так состоялся ее дебют в большом кино.

Кэтрин Зета-Джонс после нескольких лет работы на лондонской сцене совершила большой прорыв, исполнив в 1991 году роль Мариетты Ларкин в сериале "Милые бутоны мая". После выхода его в эфир о молодом даровании заговорили все. Сериал взмыл на первое место в многочисленных рейтингах, и Кэтрин стала настоящей звездой Великобритании. Но за славу пришлось платить драмами в личной жизни. Несколько романов актрисы благодаря вездесущим журналистам стали достоянием публики; из-за давления, оказываемого на Кэтрин и ее возлюбленного - телеведущего Джонна Лесли, распалась их помолвка… В 1993 году Зета-Джонс исполнила роли в короткометражке "Христофор Колумб: Открытие" и сериале "Хроники молодого Индианы Джонса", что стало ее первыми работами в США. Вернувшись в Британию, Кэтрин снялась в драме "Гром серди ясного неба", попутно заведя недолгий роман с режиссером этой картины. В 1995 году она участвовала в еще одном сериале, на этот раз американском, - "Екатерина Великая".

К этому времени папарацци вконец достали Кэтрин Зета-Джонс, так что ей пришлось думать, как отгородиться от них. Несмотря на страсть к родному Уэльсу, находящемуся всего в двух часах езды от Лондона, Кэтрин решила, что лучшим вариантом станет эмиграция в США, где ее еще не настолько знали, чтобы нельзя было укрыться от всевидящего ока желтой прессы. В 1996 году судьба даровала Кэтрин еще один шанс, когда ей удалось получить роль главной героини в американском мини-сериале "Титаник" (он предшествовал знаменитой киноверсии Джеймса Камерона). Получилось так, что одним из зрителей премьерного показа стал Стивен Спилберг. Всемирно известный режиссер был настолько впечатлен игрой Кэтрин в роли Изабеллы Пэрэдайн, что немедленно позвонил Мартину Кэмпбеллу, режиссеру "Маски Зорро", которая тогда находилась на стадии подготовки. Кэмпбелл получил распоряжение "взять в основной состав Кэтрин Зету-Джонс"… "Маска Зорро" мгновенно стала хитом как среди кинокритиков, так и среди зрителей по всему миру. Кэтрин Зета-Джонс играла дочь стареющего Зорро, которого исполнял другой уэльсский актер Энтони Хопкинс. Роль потребовала, чтобы актриса научилась фехтовать - и она сделала это. Годы, потраченные на овладение искусством танца, выработали в ней природную грацию и изящную осанку, что очень облегчило вживание в роль.
На премьерном просмотре фильма "Маска Зорро" знаменитый Майкл Дуглас был настолько очарован обаянием Кэтрин, что поставил для себя цель - завоевать ее сердце. Их первая встреча была устроена их общим другом Антонио Бандерасом на одном из кинофестивалей. Через месяц Майкл подал на развод, и у Кэтрин появилось обручальное кольцо стоимостью 2 миллиона долларов…

После "Маски Зорро" Кэтрин бралась уже только за серьезные роли, где гонорары доходили до пяти миллионов. Последовали работы в картинах "Западня" с Шоном Коннери, "Призрак дома на холме" с Лайамом Нисоном, "Фанатик" и "Траффик" вместе с мужем Майклом Дугласом, правда, у них не оказалось ни одной совместной сцены в фильме, о чем они оба сожалеют.
В августе 2000 года у Кэтрин Зета-Джонс родился сын, которого они с Майклом назвали Дилан. Четыре месяца спустя Дуглас и Зета-Джонс наконец-то женятся, устроив по этому поводу грандиозную вечеринку в Нью-Йоркском отеле "Плаза".

После недолгого затишья Кэтрин принимается за съемки в кинопостановке прославленного мюзикла "Чикаго". Роль Велмы Келли в лучшем фильме 2002 года приносит ей "Оскар" в номинации "Лучшая актриса". Кэтрин приняла награду с огромной радостью, поведав о том, что она мечтала об этом моменте всю жизнь.
В апреле 2003 года у Кэтрин Зета-Джонс родился второй ребенок - девочка, которую они с Майклом назвали Кэрис. В переводе с одного из кельтских языков "кэрис" означает "любовь".
Можно сказать, что Кэтрин Зета-Джонс - одна из редких находок для мира кино, чей талант и невероятная способность к перевоплощению на сцене и на экране дают уверенность в том, что она пройдет испытание временем и зарезервирует себе место в зале славы в качестве величайших деятелей Голливуда.

2005
Легенда Зорро /Legend of Zorro/
2004
Терминал /Terminal, The/
2003
Невыносимая Жестокость /Intolerable Cruelty/
2003
Синбад /Sinbad: The Legend of the Seven Seas/
2002
Чикаго /Chicago/
2000
Траффик /Traffic/
2000
Фанатик /High Fidelity/
1999
Призрак Дома На Холме /The Haunting/
1999
Западня /Entrapment/
1998
Маска Зорро /The Mask of Zorro/
1996
Титаник /Titanic/ - мини телесериал
1996
Фантом /The Phantom/
1995
Екатерина Великая /Catherine the Great/ (ТВ)
1995
Blue Juice
1994
Возвращение Домой /The Return of the Native (ТВ)/
1993
Splitting Heirs
1992
Христофор Колумб: Покорение Рая /Christopher Columbus: The Discovery/
1991
Out of the Blue
1990
1001 Ночь /Les 1001 nu